Giorgio Vasari (1511–1574) gimė mažame, labai senoviniame Toskanos miestelyje Arezzo, kuris buvo netoli Florencijos. Jis išliko šimtmečius kaip architektas ir kaip asmuo, padėjęs pamatus meno istorijai.
Studijavimas ir pradžia
Gimęs puodžiaus šeimoje, šviesus ir gabus paauglys, būdamas 12 metų, tapo prancūzų menininko mokiniu, kuris darė vitražus bažnyčioje Arezzo mieste, Guillaume de Marsiglia. Būsimo menininko augimas vyko nuolatinių karų Italijoje fone. Jame egzistavo miestai-valstybės, į jos žemes niekas nepretendavo. Ir vokiečiai, ir ispanai, ir prancūzai. Tačiau šalyje formavosi tautinė idėja, italų kalba formavosi iš daugybės tarmių, didžiavosi puikiais tapytojais ir skulptoriais, kuriuos pažinojo lavinanti Europa. Leonardo da Vinci ir Rafaelio šedevrai jau sukurti. Didysis Mikelandželas taip pat dirbo. Jau prieš du šimtus metų iki Giorgio Vasari gimimo Italija buvo auklėjama humanizmo idealais. Toks „užvirtimas“šalyje paveikė jauno žmogaus, noriai įsisavinančio visas naujausias šalyje pasirodžiusias tendencijas, formavimąsi ir laisvės meilės dvasią.
Susitikimas suMikelandželas
Pastebėta gabi trylikos metų paauglė. Jį pastebėjusio Mikelandželo dėka Giorgio Vasari buvo išsiųstas pas garsųjį menininką Andrea del Sarto. Šį menininką pirmiausia paveikė Leonardo, jis draugavo su Ticianu ir Rafaeliu. Jis turėjo nuostabų spalvų ir spalvų pojūtį ir nepaprastai sumaniai dirbo su chiaroscuro. Iš kitų mokytojų Giorgio įgis piešimo ir statymo kompozicijos bei perspektyvos patirties. Giorgio Vasari vėliau kritikavo savo mokytoją. Jis tikėjo, kad Andrea pritrūko įkvėpimo kurti puikius kūrinius. Apibūdindamas savo gyvenimą, Vasari pasakos apie niūrią savo mokytojo žmoną, kuri gerai nuodijo gyvenimą jam ir jo mokiniams. Jis taip pat jums pasakys, kad del Sarto mirs per marą. Tačiau pats Vasaris, įvaldęs piešinį, negalės suprasti iš savo mokytojo gebėjimo naudoti spalvą. Vasari mokysis architektūros ir skulptūros su penkiasdešimtmečiu Mikelandželu. Vasari taps biografu ir didžiojo menininko draugu. Bet kuriuo atveju labai uždaras ir niūrus menininkas pasakys savo jaunam draugui, kad jo, kaip kūrėjo, formavimuisi įtakos turėjo išretėjęs Toskanos oras ir molis, su kuriuo jis pradėjo dirbti pirmaisiais savo pameistrystės metais.
Klaidžiojau
Jaunąjį Vasari Giorgio globoja Medičiai, tačiau 1529 m. jie išvaromi iš Florencijos, o septyniolikmetis menininkas grįžta į gimtąjį miestą. Ir kas jo laukia? Tėvas mirė, reikia rūpintis šeima, jaunesniais broliais ir seserimis. Čia jis gauna freskų ir paveikslų užsakymus. Reikia pinigųverčia jį palikti Areco, vykti į Pizą ir tada klajoti po Italiją ieškodamas darbo. Fortūna jaunam menininkui nusišypsojo – Florencijoje jis sutiko Ipolitą de' Mediči, vieną iš savo globėjų, o kunigaikštis pasiėmė Vasarį su savimi į Romą.
Grįžti į Florenciją
Čia jis dirba globojamas Alessandro de' Medici ir 1534 m. piešia savo portretą.
Būtent šiame portrete matomas tapytojo koloristinis silpnumas. Aukštojo Renesanso menininkai, kaip taisyklė, naudojo tris spalvas - raudoną, mėlyną, auksinę (geltoną). O Giorgio Vasari turi šarvuotą riterį, sėdintį ant rudos taburetės, padengtos raudonomis draperijomis. Dangus paveikslo gilumoje gana pilkšvas, padengtas niūriais debesimis. Fonas, kuriame pavaizduota figūra, yra vienodai tamsus. Plaukai visiškai susilieja su juo, nėra pakankamai švelnių šešėlių perėjimų. Šarvai šviečia ryškiausiai. Piešinys didingas, virtuoziškas, bet turi savarankišką prasmę. Taip, aišku, kad tai ryžtingas riteris, visą gyvenimą praleidžiantis balne ir mūšiuose, tačiau visumoje portretas niūrus ir tamsus, persmelktas tragizmo. Tačiau tokį savo mecenatą mato tapytojas. Apskritai Vasari neseka prigimties, nesiekia harmonijos, o viską deda į apimties suteikiančių linijų tikslumą ir į perdėtą ekspresyvumą. Vasari Giorgio nuolat naudoja šias technikas. Tarp amžininkų populiarūs paveikslai. Tačiau jie neatlaikė laiko išbandymo ir dabar yra labiau istoriniai, o ne meniniai.
Po mirtiesAlessandro de' Medici Vasari jau Bolonijoje kuria vieną geriausių savo paveikslų „Šv. Jurgio“, kuriame vaizduojami jo amžininkų portretai. Jie bus įtraukti į jo biografiją.
Puikus Vasario kūrinys Florencijoje
Cosimo I Medici įsakė Vasari pastatyti rūmus, kurie sujungs daugelį miesto paslaugų su Arno upės krantine. Nuo 1560 m. pradėtas statyti pastatas, kurį žinome kaip Uficių galeriją.
Pastatas turi monumentalią kolonadą ir yra modulinis su piliastrais atskirtais blokais. Per Vasario gyvenimą statybos truko keturiolika metų. Jis buvo baigtas praėjus septyneriems metams po jo mirties.
Meno istorija
Vasari Giorgio knygos buvo vertingiausios palikuonims. Tai didžiulis penkių tomų kūrinys.
Jis suskirstytas į dalis, skirtas architektūrai, tapybai, skulptūrai ir yra traktatas apie įvairiuose menuose naudojamus techninius metodus ir tikrąsias kūrėjų biografijas. Pirmasis leidimas buvo išleistas Florencijoje 1550 m. Jis prasideda dedikacija Toskanos didžiajam kunigaikščiui Cosimo I de' Medici. Šioje knygoje Vasari pirmasis pristato sąvoką „Renesansas“, taip pat „Ankstyvasis, Vidurinis ir Aukštasis Renesansas“ir jų ištakas – „Antika, viduramžiai“.
Kaip Giorgio Vasari sukūrė biografiją
Remdamasis šiuolaikiniam skaitytojui jau gerai žinomu romanu, Vasari rašo menininkų, atstovaujančių italų pasididžiavimą, biografijas.tauta. Jis pateikia skulptoriaus, dailininko ar architekto biografiją, pateikia jo kūrybos analizę ir bruožus. Turi būti nurodyti visi kūrėjo darbai. Kadangi Giorgio Vasari yra pats menininkas, veikia kaip meno istorikas, jis meistriškai analizuoja piešinį, mokyklą, atlikimo būdą. Kiekvienai novelei rašytojas kruopščiai rinko menkiausius faktus iš menininko gyvenimo. Kiekviename straipsnyje yra portretas, kartais paties Vasari padarytas. Gyvenimo rašytojas bandė atsekti kiekvieno menininko ryšį su žmonėmis. Jeigu jis aprašo vieno ar kito meistro sukurtus Biblijos personažų atvaizdus, tai Giorgio Vasari šiuos vaizdus siekia susieti su menininko kasdienybe. Knyga prasideda Giotto biografija ir kūryba, o baigiasi Mikelandželu. Tačiau antrasis leidimas, pasirodęs po aštuoniolikos metų, papildytas taisymais, patikslinimais ir naujomis biografijomis. Iš viso jų paskelbta apie du šimtus. Šis Messire'o Vasari darbas daugelį amžių nulėmė meno istorijos, kaip mokslo, kelią. Jo požiūris į meną neprarado savo aktualumo ir šiandien.
Meistras mirė Florencijoje 1574 m.
