Bet kurioje šiuolaikinio baleto enciklopedijoje šokėjos Martos Graham vardas užims didžiulę vietą. Ją galima vadinti revoliucioniere ir pamatų griovėja. Graham šokio mokykla ir jos technika tapo šiuolaikinės choreografijos pagrindu ir turėjo įtakos baleto raidai visame pasaulyje.
Kelionės pradžia
1894 m. gegužės 11 d. Martha Graham gimė mažame Amerikos miestelyje. Atrodė, kad nei aplinka, nei šeima, nei laikas nežadėjo šios merginos didelės ateities, tačiau likimas nusprendė kitaip. Grahamų šeima kilo iš pirmųjų naujakurių Amerikoje, atvykusių iš Škotijos. Būsimos šokėjos tėvas buvo psichiatras, tėvai išpažino presbiterianizmą ir laikėsi labai konservatyvių pažiūrų į gyvenimą. Šeima buvo gana turtinga, mažąją Martą supo katalikė auklė ir tarnai, namuose dirbo kinai, japonai. Taigi mergaitė nuo vaikystės galėjo susipažinti su įvairiomis kultūromis.
Tačiau šokiai šeimoje buvo laikomi nevertu ir nuodėmingu dalyku. Todėl Marta pirmą kartą jau susidūrė su choreografijos menubeveik 20 metų. Jai pavyko apsilankyti garsiosios Ruth Saint-Denis spektaklyje, kuris apvertė merginos pasaulį aukštyn kojomis. Ji kategoriškai nusprendžia stoti į ekspresijos mokyklą, o vėliau tęsia studijas garsiojoje Denishawn mokykloje, kuriai kartu su iškiliu choreografu Tedu Shawnu vadovavo pati Saint-Denis. Po kelerių metų ji prisijungs prie Denishawn trupės ir debiutuos jos pasirodymuose didžiojoje scenoje.
Viktorijos šokis
Šimtmečių sandūroje viešoji nuomonė buvo tvirtai suvokta, kad šokiai nėra rimtas užsiėmimas. Jis buvo pramoginių šou elementas: vodevilis, kabaretas. Jungtinėse Amerikos Valstijose klasikinis baletas tuo metu nebuvo plačiai paplitęs, nebuvo suformuotos nacionalinės mokyklos. Taip pat buvo daug stereotipų apie šokį. Vyrams buvo skiriami racionalūs, tiesūs trūkčiojantys judesiai, o moterys turėjo įkūnyti linijų lygumą. Apribojimai buvo taikomi ir šokių siužetams, pirmenybė buvo teikiama klasikiniams, antikvariniams siužetams. Moteris buvo įpareigota lyriškus vaidmenis realizuoti su minkštu plastiko raštu.
Galimybių supratimas
Martha Graham net pagal to meto standartus į choreografiją atėjo vėlai – būdama 20 metų, todėl klasikinis šokis jai buvo sunkus ir tuo nesidomėjo. Denishawn trupėje iš jos buvo reikalaujama lyriškumo, o tai jai nebuvo būdinga. Tedas Šonas – pripažintas amerikietiško šokio tėvas – įžvelgė Greheme ypatingą energiją irsavo sugebėjimus, charizmą ir aistringą prigimtį ir sukūrė jai „Xochitl“. Joje galėjo pasireikšti ypatingas Mortos stilius, „juodosios panteros žiaurumas“, grožis. Ji aistringai įsimylėjo modernumą, kuris, kaip paaiškėjo, dera ne tik su laiku, bet ir su jos pažiūromis bei charakteriu. Nuo vaikystės Morta girdėjo tėčio samprotavimus, kad judesiais galima perteikti vidinę, emocinę žmogaus būseną. Būtent ši idėja paskatino ją sukurti savo techniką.
Už ribų
Plastikos galimybių paieška buvo to meto tendencija, ir Martha Graham nebuvo išimtis šiame kelyje, kurios technika tapo šiuolaikinio šokio proveržiu. Ji siekė panaikinti lyčių nelygybę šokyje, suteikti moteriai teisę išreikšti stiprius jausmus aštriais, skeltukais judesiais. Grahamas norėjo sukurti techniką, kuri padėtų šokėjams tapti įprastai formaliais, įkūnijančiais emocijas ir idėją. Ji reikalavo iš šokėjų disciplinos ir didelio susikaupimo, tuo pačiu sugebėjo supaprastinti klasikinę plastiškumo tradiciją, kad žiūrovas lengviau suprastų idėją, o šokėjams suteikė daugiau galimybių perteikti emocijas. Refleksijos ir kūrybiškumas padėjo Graham suprasti, kad šokis remiasi trimis pagrindais: laiku, energija ir erdve. Energija siejama su emocijomis, kurias sukelia judesiai, tai tapo jos technikos atskaitos tašku. Pamokos Mortos klasėje prasidėjo nuo paprastų judesių grandinės, kuri susipynė į sudėtingas kompozicijas. Technika pagrįsta dviem principais: susitraukimas (suspaudimas) ir atleidimas (pailginimas). Ji sukūrė šokėjąsutelkti dėmesį į centrą ir paklusti anatominiams plastiškumo dėsniams. Saviraiškos paieškos šokyje leido Grahamui sukurti unikalią techniką, kurioje svarbų vaidmenį atlieka kvėpavimas ir koncentracija. Ji sugebėjo suprasti ir panaudoti žmogaus kūno galimybes estetiniais tikslais. Jos technika vis dar yra šiuolaikinio šokio pagrindas ir įtraukta į visas profesionalių šokėjų mokymo programas.
Marta suprato, kad žmogus pasaulį suvokia per vaizdinius, mitus, archetipus, ir tai panaudojo savo kūriniuose. Martha Graham pasiūlė šokius įdėti į ne klasikinius dalykus. Ji stengėsi suteikti šokėjams kuo daugiau laisvės išreikšti savo jausmus.
Martha Graham trupė
1926 m. Martha paliko Denishawn trupę, kurioje ji neturėjo galimybės realizuoti savo idėjų. Juk trupė turėjo savo karalienę – Sen Deni, o Grehemui vietos tiesiog nebuvo. Ji suburia savo trupę 1927 m., kuri iš pradžių buvo grynai moteriška, joje buvo atsidavusių studentų. Martai buvo artimos feministinės pažiūros, ji daug galvojo apie moters vaidmenį visuomenėje, stengėsi suteikti jai daugiau teisių ir galimybių. Šiai temai ji skyrė net keletą pastatymų: „Eretikas“, „Pasienis“ir garsioji „Raudos“. Šiuose kūriniuose Grahamas įkūnija savo idėjas ir atradimus, sužavėdamas publiką nauju plastiku.
1938 m. trupėje pasirodo pirmasis vyras – Ericas Hawkinsas, skatinantis Martą modernizuoti šokio techniką, ji praturtinta klasikiniais elementais. Kiek vėliau į trupę ateina MerceCunninghamas, išgarsėjęs kaip tradicinių choreografinių kanonų griovėjas.
Martos trupė pasaulinę šlovę pelnė po turo po Europą ir Artimuosius Rytus. Choreografas taip pat kuria mokyklą, kuri kartu su trupe gauna nuolatinę vietą Niujorke. Ši grupė gyvuoja ir šiandien. Ir ne kaip paminklas didžiajam Grehemui, o kaip gyva, kūrybinga komanda. Daugelis Martos kūrinių buvo išsaugoti trupės repertuare, visi jos pasirodymai įrašyti palikuonims.
Pagrindiniai kūriniai
Per savo kūrybinį gyvenimą Martha Graham sukūrė 180 spektaklių. Jos palikimas stulbinantis savo įvairove ir turtingumu, sunku jame išskirti ką nors geriausio. Tačiau žymiausi Grahamo kūriniai yra „Laiškas pasauliui“, „Širdies ola“, „Klytemnestra“, „Fedra“, „Pusiau pabudęs, pusiau miegas“, „Šviesos aktai“. Jos pasirodymai išsiskyrė ne tik puikia choreografija, bet ir apgalvotumu iki smulkmenų. Ji rinkosi kostiumus, muziką, priiminėjo erdvinius sprendimus, dalyvavo kuriant dekoracijas. Jos pasirodymai šiandien yra klasikinis vadovas šokėjams ir choreografams.
Puikūs partneriai
Baleto istorijoje yra daug iškilių žmonių, tačiau nedaugelis gyvena kaip šokis. Puiki XX amžiaus šokėja, sugebėjusi visą savo aistrą ir istoriją įkūnyti šokyje, yra Martha Graham. Balerinos nuotraukos stebina jėga ir išraiška, ji iki smulkmenų pasinėrė į vaizdą, pati apgalvojo choreografiją ir kostiumus. Ir skyrė daug dėmesiopasirenkant šokių partnerį. Ji turėjo galimybę dirbti su daugeliu puikių amžininkų (Nurejevu, Paulu Tayloru, Merce'u Cunninghamu, Robertu Wilsonu). Ypatinga linija jos biografijoje siejama su šiuolaikinio šokio kūryba, o čia Jose Limon ir Martha Graham tandemo neįmanoma neprisiminti. Šie du novatoriai, didžiausi revoliucionieriai, sukūrė tai, kas džiugina žiūrovus iki šiol.
Įtaka pasaulio baletui
Jei yra žmogus, radikaliai paveikęs XX amžiaus kultūrą, tai Martha Graham. Citatos iš jos pasisakymų aiškiai apibūdina šokėją ir jos požiūrį į savo gyvenimo darbą. Ji sakė: „Judesys niekada nemeluoja, kūnas perteikia sielos temperatūrą“. Marta pajuto pagrindinę šokio idėją, ir tai tapo jos pagrindiniu nuopelnu. Ji taip pat sugebėjo sukurti plastinę emocijų reiškimo kalbą, kuri tapo unikalia Martha Graham technika. Ji pagrįstai laikoma šiuolaikinio šokio įkūrėja Amerikoje ir jos svarbos kuriant nacionalinę choreografinę mokyklą negalima pervertinti.
Ji ne tik sukūrė unikalią trupę, bet ir daugeliui teatrų pastatė spektaklius, kuriuose žiūrovai galėjo išvysti tokius nuostabius šokėjus kaip Rudolfas Nurejevas, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Michailas Baryšnikovas, Natalija Makarova.
Privatus gyvenimas
Martha Graham, kurios biografija yra visiškai skirta baletui, negalėjo visiškai suvokti savęs kaip moters. Jos vyras buvo šokių partneris, gražus vyras – Ericas Hawkinsas. Jie kartu gyveno 6 metus, o išsiskyrimas Mortai buvo didelis šokas, tačiau ji sugebėjo pasisemti iš šios emocinės patirties, kuri tapošokio įkvėpimas. Ji paliko sceną sulaukusi 76 metų, ta proga patyrė sunkią depresiją, tačiau sugebėjo įveikti ligą ir grįžti į choreografės darbą, sukūrusi dar 10 baletų. Marta mirė sulaukusi 96 metų.
