Natalija Gončarova yra abstrakčioji menininkė, atstovaujanti gana retam moteriškam avangardiniam menui. Jos gyvenimas ir kūryba ryškiai atspindi XX amžiaus visuomenės ir kultūros raidos tendencijas. Jos paveikslai šiandien verti daug pinigų, o vienu metu ji buvo persekiojama ir kritikuojama dėl ypatingo požiūrio į pasaulį.
Vaikystė ir kilmė
Natalija Gončarova gimė 1881 m. birželio 4 d. Ladyžino kaime, Tulos regione, savo močiutės dvare, esančiame netoli Jasnaja Poliana. Pasak tėvo, Natalija grįžta į Gončarovų šeimą, iš kurios kilusi Puškino žmona, menininkės Natalijos Gončarovos bendravardis. Jų kilmė kilusi iš pirklio Afanasijaus Abramovičiaus, skalbinių fabriko įkūrėjo Kalugos regione. Natalijos močiutė kilusi iš garsaus matematiko P. Čebyševo šeimos.
Menininko tėvas Sergejus Michailovičius buvo architektas, Maskvos Art Nouveau atstovas. Mama Jekaterina Ilyinichna yra Teologijos akademijos Maskvos profesoriaus dukra. Vaikystės merginapraleido dvare provincijoje, ir tai amžiams įskiepijo jai meilę kaimo gyvenimui. Sąlytis su tautodaile paliko pėdsaką jos pasaulėžiūroje, būtent taip menotyrininkai aiškina tokį dekoratyvų jos kūrybos efektą. Kai mergaitei buvo 10 metų, šeima persikėlė į Maskvą.
Studijuoti
Atvykusi į Maskvą, būsimoji menininkė Natalija Gončarova įstoja į moterų gimnaziją, kurią 1898 m. baigė sidabro medaliu. Nepaisant to, kad mergina turėjo neabejotiną polinkį piešti, ji jaunystėje rimtai nesvarstė galimybės tapti menininke. Baigusi gimnaziją ji ieškojo savęs, bandė dirbti medicinos srityje, bandė studijuoti universitete, tačiau visa tai jos nežavėjo. 1900 m. ji labai susidomėjo menu ir po metų įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą S. Volnuchino ir P. Trubetskojaus skulptūros klasėje.
Mokslas jai buvo naudingas, 1904 m. ji net gavo nedidelį sidabro medalį už savo darbą, bet netrukus paliko mokyklą. 1903 m. ji išvyko į kūrybinę komandiruotę į Krymą ir Tiraspolį, kur užsidirbo piešdama plakatus žemės ūkio parodai, taip pat impresionistiškai piešė eskizus ir akvareles.
Menininkas Michailas Larionovas jai patarė negaišti laiko skulptūrai ir imtis tapybos: „Atmerkite akis. Turite talentą spalvoms ir esate formos“, – sakė jis. Susitikimas su Larionovu pakeitė jos gyvenimą ir ketinimus, ji pradeda daug rašyti ir ieškoti savo stiliaus.
1904 m. Gončarova grįžo į studijas, bet persikėlė į K. Korovino tapybos studiją. Mergina skulptūros neapleido ir 1907 metais gavo dar vieną medalį. 1909 m. Natalija pagaliau nusprendžia nutraukti studijas, atsižvelgdama į kitus horizontus.
Raizmas
Kartu su Michailu Larionovu Natalija Gončarova, menininkė, kurios biografija dabar amžinai siejama su naujuoju menu, XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje tapo avangardinio judėjimo tapyboje – rajonizmo – įkūrėja. Ši tendencija ragino grįžti prie pirminių senovės rusų meno š altinių. Ypač svarbus buvo folkloro ritmas, muzika atvėrė prieigą prie istorinės žmogaus atminties ir žadino meninę vaizduotę.
Žmogus, pasak Gončarovos ir Larionovo, pasaulį suvokia kaip susikertančių spindulių rinkinį, o menininko užduotis – perteikti šią viziją spalvotų linijų pagalba. Ankstyvieji Gončarovos darbai buvo labai ryškūs ir išraiškingi. Ji buvo ne tik persmelkta rajonizmo idėjos, bet ir siekė įkūnyti visas naujas idėjas, kurių tuo metu gausu kultūroje.
Kūrybinė biografija
Nuo 1906 m. labai intensyviai pradėjo rašyti Natalija Gončarova – menininkė, kurios fotografijas dabar galima pamatyti prestižiškiausių pasaulio muziejų kataloguose. Kelionė į Paryžių, kur ją įkvėpė fovistų ir P. Gogeno kūryba, verčia nutolti nuo impresionizmo ir nukreipti akis į naujas tendencijas. Uoli menininkė išbando save primityvizme („Drobės plovimas“, 1910), kubizme („M. Larionovo portretas“, 1913),abstrakcija.
Daug vėliau meno kritikai pasakys, kad toks metimas neleido jai išvystyti visų savo talento galių. Tuo pačiu metu ji yra labai produktyvi ir aktyvi. 1908–1911 m. vedė privačias pamokas dailininko I. Maškovo dailės studijoje. Natalija taip pat grįžta prie meno ir amatų: piešia piešinius tapetams, piešia namų frizus. Menininkas dalyvauja Futuristų draugijos veikloje, bendradarbiauja su V. Chlebnikovu ir A. Kruchenykh.
1913 m. Gončarova vaidino eksperimentiniame filme „Ponia futuristiniame kabarete Nr. 13“, juosta nebuvo išsaugota. Vienintelis išlikęs kadras – nuoga Gončarova M. Larionovo glėbyje. 1914 metais ji vėl lankėsi Paryžiuje S. Diaghilevo kvietimu. 1915 metais menininkas susidūrė su rimtais cenzūros sunkumais. 1916 m. jis gavo pasiūlymą nudažyti bažnyčią Besarabijoje, tačiau karas sutrukdė šiems planams.
Parodos veikla
1910-aisiais Gončarova daug eksponavo, dalyvavo meno draugijų veikloje. 1911 metais kartu su M. Larionovu surengė parodą „Deimantų Džekas“, 1912 metais – „Asilo uodega“, „Auksinės vilnos salonas“, „Meno pasaulis“, „Taikiniai“, „Nr. 4“.. Menininkas buvo Miuncheno mėlynojo raitelio draugijos narys. Goncharova aktyviai palaikė daugybę to meto veiksmų ir įsipareigojimų. Kartu su ateitininkais ji pasidažytu veidu vaikščiojo po Sankt Peterburgą, vaidino jų filmuose. Beveik visi šie renginiai, įskaitant parodas, baigėsi skandalais ir iššūkiupolicija.
1914 metais įvyko didelė personalinė Gončarovos darbų paroda, čia buvo eksponuojamos 762 drobės. Tačiau kilo ir skandalas: dalis kūrinio buvo atšaukta dėl k altinimų amoralumu ir visuomenės skonio įžeidimu.
Tokių ekscesų avangardiniuose renginiuose priežastis dažnai buvo Natalija Gončarova, menininkė, kurios darbų paroda paskutinį kartą Rusijoje buvo surengta 1915 m. Po to Rusija daugiau niekada nematė šio originalaus menininko personalinių parodų.
Cenzūra ir apribojimai
1910 metais Laisvosios estetikos draugijos parodoje ne kartą amoralia kūryba pripažinta menininkė Natalija Gončarova parodo kelis paveikslus su nuogomis moterimis paleolito Veneros dvasia. Kūriniai buvo areštuoti apk altinus pornografiją, kuri nebuvo būdinga to laikotarpio carinei Rusijai, kai meno kūriniams nebuvo taikoma cenzūra. Po dar vieno skandalo Natalijos tėvas rašo atvirą laišką laikraščiui, kuriame priekaištauja kritikams, kad jie nemato gyvos kūrybos dvasios jo dukters darbuose.
1912 m. garsiojoje parodoje „Asilo uodega“Natalija Gončarova, nusistovėjusią avangardisto reputaciją, eksponavo 4 paveikslų ciklą „Evangelistai“. Šis kūrinys supykdė cenzorių nebanaliu šventųjų vaizdavimu. 1914 metais iš menininkės personalinės parodos buvo pašalinti 22 darbai, po to cenzoriai net kreipėsi į teismą, apk altindami Gončarovą šventovių piktžodžiavimu. Jie stojo už jądaug to meto menininkų: I. Tolstojus, M. Dobužinskis, N. Vrangelis. Advokato M. Chodasevičiaus dėka byla buvo laimėta, cenzūros draudimas panaikintas. Gončarova skundėsi savo draugams, kad jie jos nesupranta, kad ją veda tikras tikėjimas Dievu.
Gončarova – iliustratorė
Natalija Gončarova yra menininkė, išbandžiusi save įvairiose pasireiškimo formose. Draugystė su futuristais atvedė ją į knygų grafiką. 1912 metais ji apipavidalino A. Kručenycho ir V. Chlebnikovo knygas „Mirskonetai“, „Žaidimas pragare“. 1913 m. - A. Kručenycho kūriniai „Susprogdinti“, „Atskyrėliai. Atsiskyrėliai“ir K. Bolšakovo knygos rinkinį „Teisėjų dešimtukas Nr.2“. Gončarova buvo viena pirmųjų knygų grafikų Europoje, panaudojusių koliažo techniką. Kai kuriuose savo darbuose ji elgiasi taip pat, kaip ir rašytojai.
Pavyzdžiui, A. Kručenycho knygoje „Du eilėraščiai“septyniuose puslapiuose yra 14 piešinių, kurie sudaro kūrinio idėją tiek pat, kiek žodžiai. Vėliau, jau užsienyje, N. Gončarova sukūrė iliustracijas „Igorio kampanijos pasakojimui“vokiečių leidyklai ir „Pasakojimui apie carą S altaną“.
Emigracija
1915 m. Natalija Sergejevna Gončarova (menininkė avangardistas) kartu su gyvenimo draugu M. Larionovu išvyko į Paryžių dirbti Sergejaus Diagilevo teatre. Revoliucija neleido jiems grįžti į Rusiją. Jie apsigyveno Paryžiaus Lotynų kvartale, kur lankėsi visa rusų emigracijos spalva.
Prancūzijoje pora organiškai įsiliejo į vietinės bohemijos ratą. Jaunasžmonės rengė labdaros balius, norintiems tapyti. Gončarovos-Larionovo namuose dažnai lankydavosi Nikolajus Gumiliovas, vėliau Marina Cvetajeva, kuri labai susidraugavo su Natalija Sergejevna.
Priverstinės emigracijos metais Gončarova labai daug dirbo, tačiau Rusijoje tokio kūrybinio sprogimo kaip 10-aisiais ji nebepatyrė. Nors ciklai „Povai“, „Magnolijos“, „Dygliuotos gėlės“kalba apie ją kaip apie brandžią ir besivystančią tapytoją.
Teatro darbas
Natalija Gončarova – menininkė, kurios teatras tapo tikru pašaukimu. Ji kartu su A. Tairovu dirbo Kameriniame teatre statant „Vėduokles“. Šį darbą labai įvertino V. Meyerholdas. Taip pat 10-ajame dešimtmetyje ji pradėjo bendradarbiauti su S. Diaghilevu, kurdama pastatymus jo „Rusijos sezonams“. Paryžiuje ji dirba su baletais „Ugninis paukštis“, „Ispanija“, „Vestuvės“. Gončarova ir toliau bendradarbiauja su šiuo teatru net po impresario mirties.
Geriausias darbas
Pasaulyje nėra tiek daug moterų menininkių, ypač sėkmingų. Viena iš šių unikalių damų buvo Natalija Gončarova. Menininkas, kurio „Ispanijos gripas“buvo parduotas už daugiau nei 6 milijonus svarų sterlingų, paliko turtingą palikimą. Jos darbų yra daugelyje didžiausių muziejų ir privačių kolekcijų pasaulyje. Tarp geriausių darbų galima paminėti: „Drobės plovimas“, „Skinti obuolius“, serijos „Ispaniškas gripas“, „Feniksas“, „Miškas“, „Lėktuvas virš traukinio“. Natalija Gončarova yra daugiausiai paveikslų kainavusi moteris menininkė. Jos darbas „Obuolius skinti“(1909) aukcione buvo parduotas už beveik 5 mlnsvarų sterlingų.
Privatus gyvenimas
Natalija Gončarova yra menininkė, kurios asmeninis gyvenimas labai glaudžiai susipynęs su kūryba. Dar mokydamasi mokykloje ji susipažino su Michailu Larionovu ir susiejo su juo savo likimą visam gyvenimui. Jie buvo bendraminčiai, draugai, labai artimi žmonės. Net kai Paryžiuje Larionovas myli Aleksandrą Tomiliną, pora lieka kartu. 1955 metais jie įregistravo santuoką, nors Larionovas ir toliau palaikė ryšius su Tomilina. Visi gyveno tame pačiame name, bet skirtinguose aukštuose. Ir kartą, susidūrusi ant laiptų su senstančia, silpna mylimojo žmona, Tomilina pastūmė Nataliją Sergejevną. Šis ruduo paspartino Gončarovos mirtį. 1962 m. spalio 17 d. iškilus rusų menininkas paliko pasaulį. Ji buvo palaidota Paryžiaus Ivry kapinėse.
