Namuose tarp nepažįstamų žmonių, svetimas tarp draugų. Daugelį emigrantų iš Rusijos ištiko toks likimas, ypač po 1917 m. revoliucijos. Skulptorius Aleksandras Archipenko, nepaisant to, kad iš Rusijos išvyko būdamas 21 metų, dėl ypatingo rusiško mentaliteto dar ilgai bus laikomas rusu. Paskutinius 40 savo gyvenimo metų jis gyvens Amerikoje, bet niekada negalės derinti kūrybiškumo su prekių ir pinigų santykiais.
Vaikystė
Būsimas avangardistas gimė 1887 m. Kijeve, Rusijos imperijoje. Meilę menui berniukui įskiepijo šeima. Tėvas Porfirijus Antonovičius Archipenko buvo Kijevo universiteto mechanikos profesorius. Motinos senelis piešė ikonas. Būtent senelis anūkui ilgai pasakojo apie meną ir tapybą. Mažasis Sasha mėgo žiūrėti į savo senelio darbus. Jo tėvas, susižavėjęs technologine pažanga, išugdė Sašos susidomėjimą įvairiais mechanizmais.
Kartą Porfirijus Antonovičius parsivežė dvi vienodas gėlių vazas,nupirkta ta proga. Berniukas padėjo vazas vienas šalia kito ir staiga įvyko magija: jis pamatė trečią vazą, kurią sudarė tuštuma tarp dviejų vazų. Šis atradimas padarė Aleksandrą Archipenko tokį įspūdį, kad buvo jo darbo pagrindas. Jis bus tuštumos meno pradininkas, kuris sužavės daugelį meno mylėtojų.
Maištininkas
Trumpam kankindamasis tarp tapybos ar matematikos pasirinkimo, 1902 m. jis įstojo į Kijevo dailės koledžą. Aleksandras Archipenko buvo glaudžiai susijęs su klasikiniu ir konservatyviu ugdymu, kuris buvo pristatytas švietimo įstaigoje. Jis neslėpė kūrybinių impulsų, kurie traukė naujumo link. Avangardizmą, kuris Europoje tapo įprastas dalykas, Kijevo senosios mokyklos mokytojai suprato kaip absurdišką dalyką.
Be to, mokykloje galiojo taisyklės ir nuostatai, įpareigojantys mokinius atlikti išpažintį ir komuniją bažnyčioje. Po to jie turėjo pateikti universiteto arkivyskupo pasirašytus pažymėjimus apie atgailos ir bendrystės sakramento išėjimą. Aleksandrui trūko kūrybinės laisvės. O jis, kaip būdinga karštam jaunimui, atvirai priešinosi archajiškai tvarkai. Dėl griežtų pastabų apie mokytojų kolektyvą 1905 m. Aleksandras Archipenko buvo pašalintas iš mokyklos po trejų studijų metų.
Pirmoji paroda ir pirmasis žiūrovas – policininkas
Jau metus, būdamas jaunuolis, buvo laisvas skrydis, kai buvo pašalintas iš mokyklos. Kartą žemės savininkas iš netoli Kijevo užsisakėAleksandro Archipenko skulptūra. 19-metis menininkas nebuvo apribotas užsakovo reikalavimų, todėl jo vaizduotė sukūrė kūrinį pavadinimu „Mąstytojas“. Savo groteskišku būdu Archipenko nupiešė sėdinčią vyrišką figūrą, pasinėrusį į mintis. Skulptūra buvo pagaminta iš terakotos, kad būtų didesnė meninė išraiška, padengta raudonais dažais.
Jaunasis menininkas eksponavo savo darbus kaimo parduotuvėje, kuri buvo netoli žemės savininko dvaro. Ant ekspromto ekspozicijų salės durų buvo autoriaus skelbimas, kad darbininkai ir valstiečiai gali apžiūrėti skulptūrą už mažiau pinigų. Neįprastu ramiam kaimo gyvenimui įvykiu susidomėjo vietinis policininkas. Nustebino užrašas ant parduotuvės durų, jis pamatė skulptūrą, kurios raudona spalva jam sukėlė simbolines asociacijas. Tačiau jaunam vyrui tai pasiteisino.
Atsisveikink, gimtoji penates
Jaunasis menininkas ilgai neužsibuvo Kijeve, o išvyko į Maskvą tęsti mokslo. Ten, studijuodamas privačioje dailės studijoje, susipažino su tais pačiais jaunais ieškančiais menininkais Vladimiru Baranovu-Rossinu, Natanu Altmanu, Sonia Delaunay-Turk. Tačiau sostinė negalėjo patenkinti Aleksandro Archipenko kūrybinio troškulio. Klasika jam nebuvo įdomi. Tikroji avangardinio meno kalvė buvo toli Europoje.
1908 m. jaunimas nusprendžia vykti į Paryžių. Ten jie apsigyveno menininkų kolonijoje La Ruche („Avilys“). Paryžius sužavėjo jaunuolįatrodė, kad rado tai, ko ieškojo: kūrybinio potencialo raiškos laisvę, bendraminčius, dėkingą publiką. Tačiau pas užsienio mokytojus jis galėjo mokytis tik dvi savaites, o tada pradėjo savarankiškai studijuoti meną, lankydamas muziejus ir studijuodamas menininkų kūrybą.
Talentų pripažinimas
Neeilinį Aleksandro Archipenko talentą pastebėjo ir įvertino šiuolaikinio meno mylėtojai. Jo gebėjimas derinti iš pirmo žvilgsnio nesuderinamus daiktus ir medžiagas tuo pačiu sukėlė sumišimą ir susižavėjimą. Savo darbuose skulptorius meistriškai derino medį, metalą, vielą, stiklą ir kt. Archipenko Paryžiuje išvystys savo nepakartojamai atpažįstamą stilių: skulptūrose tikrai bus tuštumų, kurios suteikia papildomo įvaizdžio. 1910 m. Monparnase jis išsinuomojo sau studiją, o 1912 m. atidarė savo meno mokyklą.
Rusijos menininko darbais domėsis neginčijamas autoritetas kūrybiniuose sluoksniuose Guillaume'as Apollinaire'as. Jo įvertinimas – didžiausia bausmė. Apollinaire'as džiaugėsi Archipenko darbais ir buvo negailestingas jo darbų kritikams. Šiuo metu skulptorius kuria nemažai kūrinių: „Adomas ir Ieva“, „Moteris“, „Sėdintis juodas liemuo“. Šiuose darbuose jaučiamas menininko potraukis archajiškumui. Vėliau pradeda domėtis įvairių medžiagų panaudojimo eksperimentais, plėtoja trimačio kubizmo sampratą. Kūrybinės paieškos rezultatas – darbai „Medrano-1“, „Medrano-2“, „Galva“ir „Karuselė ir Pjeras“.
Kūrybinis pakilimas
Visuomenės ir profesionalų susidomėjimas Aleksandro darbuArchipenko pakurstė nuolatinis menininko dalyvavimas įvairiose parodose. Kiekvienais metais jo darbai buvo eksponuojami Paryžiaus Salon des Indépendants ir Salon d'Automne. Skulptūros buvo pristatytos parodose „Golden Section“Paryžiuje, „Armory Show“Niujorke. Jo darbai buvo eksponuojami Romoje, Berlyne, Prahoje, Budapešte, Briuselyje, Amsterdame. Tuo metu buvo išleisti katalogai su Aleksandro Archipenko darbais. Nuotraukas su komentarais pateikė pats G. Apollinaire'as.
1914–1918 m. skulptorius gyveno Nicoje, kur sukūrė naują darbo rūšį – skulptūrą-tapymą: trimatės skulptūros su plokščiu vaizdingu fonu derinį. Šiam laikotarpiui priklauso kūriniai „Ispanė“, „Natiurmortas su vaza“, 1921 m. veda Angeliką Schmitz, kuri taip pat buvo skulptorė. Jis persikėlė į žmonos tėvynę Berlyne, kur visuomenė buvo susipažinusi su jo kūryba. Ten jis atidaro mokyklą iš netikėtu būdu Venecijos bienalėje surinktų pinigų.
Dievas prieš
1920 m. reikėjo darbų Venecijos bienalei, dėl kurios buvo paskelbtas rinkinys. Iškilo bėda su Rusijos paviljono užpildymu, kas tuo užsiims, Rusijoje tuo metu įsibėgėjo pilietinis karas. Šio darbo ėmėsi pripažintas meno vadybos ir baleto autoritetas Sergejus Diaghilevas. Salone eksponavo emigrantai iš Rusijos. Patys menininkai iki galo nesuprato, kokiai šaliai atstovauja. Šioje parodoje taip pat buvo eksponuojami Aleksandro Porfirjevičiaus Arkhipenkos darbai, kurie kritikams paliko nevienodą įspūdį.
Kai kurie Italijos laikraščiai atvirai išjuokė skulptoriaus darbą. O Venecijos katalikų patriarchas Pietro La Fontaine išleido direktyvą, draudžiantį tikintiesiems lankytis velnio kalvėje. Rezultatas buvo kaip tik priešingas: žmonės susirinko į Archipenko darbų parodą. Taigi skulptorius sugebėjo uždirbti pakankamai pinigų, kad galėtų atidaryti mokyklą Berlyne ir pagaliau išvykti į JAV 1923 m.
Amerika
Amerikoje Aleksandras Archipenko taip pat bus populiarus, bet daugiausia kaip dailės mokytojas. Nepaisant to, kad pragyvenimui užsidirbs dėstydamas, per 40 metų bus surengta 150 jo kūrybos parodų. Be to, kad menininkas turi turėti tiesioginį meninį talentą, Amerikoje jis turi turėti ir komercinį talentą, kad būtų sėkmingas. Matyt, tiriamasis skulptorius jo neturėjo.
Aleksandro Archipenko biografijoje yra iliustratyvus atvejis. Niujorko Modernaus meno muziejaus direktorius pasiūlė abipusiai naudingą bendradarbiavimą. Jei tai įvyktų, Arkhipenko galėtų uždirbti daug pinigų iš savo darbo. Bet tai neįvyko dėl painiavos su darbų datomis. Muziejui reikėjo ankstyvųjų darbų, kurie buvo išsibarstę po Europą ir Rusiją. Skulptorius kūrė jų kopijas, tačiau muziejui tai nepatiko. Arkhipenko negalėjo surinkti savo ankstyvųjų kūrinių, o susirašinėjimas su muziejaus direktoriumi peraugo į ginčą su šiurkščių posakių vartojimu, dėl kurio įvyko paskutinė pertrauka.santykiai.
Kubizmo meistras mirė 1964 m. ir buvo palaidotas Vudono kapinėse Bronkse. Aleksandro Archipenko darbų yra daugelyje muziejų visame pasaulyje.
