Jean-Jacques Annaud yra pasaulinio garso režisierius ir scenaristas, pasiekęs neįtikėtinų aukštumų kine. Jis išsiskiria nuostabia požiūrių įvairove kuriant tikrą, kokybišką ir dvasingą kiną. Tuo pačiu Anno sugeba į ekraną perkelti jam būdingą optimizmą, meilę gyvenimui ir gamtai, vėl ir vėl atskleisdamas mums jausmų ir pojūčių pasaulį, kuris jo filmuose vaidina tarsi kaleidoskopas.
Kelyje į meną
Kultinis Europos režisierius Jeanas-Jacques'as Annaud (nuotrauka žemiau) gimė Prancūzijos mieste Esonoje. Tai įvyko 1943 metų spalio 1 dieną. Kelyje į profesinį tobulėjimą jis išgyveno tokius etapus kaip literatūros studijos Sorbonos universitete, taip pat studijos Aukštojo mokslo institute kino srityje.
Baigus studijas, būsimojo direktoriaus gyvenime prasidėjo svarbus laikotarpis – karinė tarnyba. Anno sumokėjo skolą šaliai Kamerūne. Ir ši patirtis turėjo didelės įtakos jo ateičiaikūrybinis gyvenimas. 1965 m. Jean-Jacques Annaud, kurio profesinės veiklos biografija prasidėjo ne nuo pilno metražo šedevrų, įgyja pirmąją patirtį kino pramonėje. Jis pradeda kurti televizijos reklamas ir mokomuosius vaizdo įrašus armijos kariams.
Debiutas ir sėkmė yra suderinamos sąvokos
Pirmasis pilnametražis filmas, režisuotas J.-J. Anno tapo paveikslas „Juoda ir b alta spalva“, nufilmuotas Afrikoje. Ji pateko į didžiuosius ekranus 1976 m. Namuose pirmasis jo kūrinys buvo sutiktas labai šauniai: su įžeidžiančiu abejingumu. Tačiau po metų aukštą debiutinio filmo meninę vertę patvirtino „Oskaras“, kurį „Black and White in Color“gavo kaip geriausią filmą užsienio kalba. Po to buvo gauti keli Cesar apdovanojimai už kitas Anno juostas.
Personažų ir žanrų įvairovė – anno stilius
Jean-Jacques'as Annaud pagrįstai laikomas režisieriumi, kuris neturi jokio ypatingo stiliaus. Arba, tiksliau, jo firminis stilius yra stulbinanti stilių įvairovė. Arba jis nufilmuoja jaudinančią melodramą, arba istorinį filmą be dialogų, bet su išraiškingais peizažais ir nuostabiu herojų grimu, arba erotinę dramą su gražiomis, apgalvotomis ir subtiliai perteiktomis meilės scenomis. Ir visa tai jam pavyksta tarsi be pastangų: lengvai ir oriai.
Prieinami ir talentingi apie gyvūnų gyvenimą jų akimis
Devintojo dešimtmečio pabaiga buvo labai vaisinga, anot Jeano-Jacques'o Annaud, kurio filmografija buvo papildyta juosta „Lokys“. Nufilmuoti filmą, skirtą ne žmonėms, o gyvūnams, joįkvėptas knygos King Grizzly. Istorijoje lokio jauniklis ir suaugęs lokys bando išgyventi artimomis tragiškoms sąlygoms – juos medžioja du kraujo ištroškę brakonieriai. Anno į pasikėsinimo į gyvybę procesą pavyko pažvelgti ne įprastu žmogišku požiūriu, o persekiojamojo akimis.
„The Bear“buvo išleistas 1988 m. Tačiau iki šiol filmas stebina žiūrovus drama ir dokumentika, nors pats Jeanas-Jacquesas Annaud kategoriškai nesutinka su paskutine šio filmo charakteristika. Jo nuomone, fakto pašalinti nebuvo bandoma, tik daroma prielaida, kaip tokioje situacijoje gali galvoti nukentėjusieji. Tiesa ar ne, anot direktoriaus, nėra kaip patikrinti.
Nedaug žmonių įsivaizduoja, kokių neįtikėtinų pastangų kainavo ši nuotrauka Anno ir daugybei kitų filmavime dalyvavusių žmonių bei gyvūnų. Pagrindinį veikėją suvaidino suaugęs dresuotas lokys, vardu Bartas. Didžiulis apie toną sveriantis žvėris turėjo susirasti potyrius scenose, kuriose buvo reikalingas greitis ir mobilumas. Taigi prie šaudymo prisijungė ir kiti įvairaus dydžio suaugę meškiukai. Sunkiausia treniruojant Bartą buvo išmokyti jį neįprasto įgūdžio – šlubavimo. Tai užtruko maždaug pusantrų metų.
Su kūdikiu taip pat nebuvo lengva. Meškos scenose filmuoti buvo pasitelkta daugiau nei dešimt skirtingų keturkojų aktorių. Mat dar nesuaugusio gyvūno elgesį buvo daug sunkiau pakoreguoti. Kai „menininkai“įvaldė reikiamus įgūdžius,varginantis filmavimo procesas. Jų metu teko susidurti su nuoboduliu, nekantrumu, net ir komandos susierzinimu. Bet Anno buvo nesustabdomas. Ir galiausiai nuotrauka buvo išleista 1988 m.
Kūrybinis daugiafunkcinis darbas
Režisieriaus kūrybinės prigimties įvairovė pasireiškė ir tuo, kad per priverstines pauzes filmuojant su meškomis jis nenusileido ir nesileido į neviltį, o pasinėrė į visiškai kitokio filmo kūrimą Umberto Eco romano „Rožės vardas“ekranizacija. Juostoje vaidino tokios žvaigždės kaip Seanas Connery ir Christianas Slateris.
Atrodytų, kaip galima laviruoti tarp tokių skirtingų projektų? Anno įrodė, kad kinematografijos prasme jis sugeba viską. Abu filmai buvo sėkmingi ir sulaukė aukštų kritikų ir paprastų žiūrovų įvertinimų.
Nepakankamai įvertintas meilužis
Paveikslas „Meilužė“tapo proveržiu Europos kine. Nepaisant to, kad, pasak daugelio kino žinovų, filmas buvo nufilmuotas neįprastai talentingai ir vertas visokių pagirtinų epitetų, „Meilužis“neprilygo sėkmingiausiems Anno kūriniams.
Tam buvo daug priežasčių. Pirma, filmas buvo kupinas erotinių scenų, visai ne vulgarių, tačiau tais laikais dar neįprastų plačiajai visuomenei. Antra, režisierius filmavimo kalba vėl pasirinko anglų kalbą. Namuose jam tai nebuvo atleista. Ir šį kartą jie Anno net nesvarstė kandidatu įkitas „Cezaris“.
Kūrybiškumas ir naujos technologijos. Eksperimentavimas su istorija
Kaip režisierius, pradėjęs filmuoti televizijos reklamas, Jeanas-Jacques'as Annaud yra ypač aistringas naujoms technologijoms. Taigi jis tapo pirmuoju 3D formato kino kūrėju. Mes kalbame apie filmą „Drąsos sparnai“, kuris buvo išleistas ekrane 90-ųjų viduryje. Kartu vienas didžiausių Anno projektų yra filmas „Septyni metai Tibete“, paremtas pasakojimu apie alpinistą, kuris laikėsi nacių pažiūrų ir daug metų pasirodė esąs netyčia Tibeto kalinys. Jam pavyko gauti pagrindinius tokių žvaigždžių kaip Bradas Pittas ir Davidas Thewlisas vaidmenis.
Taip pat filme galite pamatyti aktorę Ingeborgą Dapkūnaitę kaip vieno iš veikėjų žmoną. Filmas pasirodė didelio masto, įspūdingas ir talentingas visais atžvilgiais. Anno vėl pamėgo įvairūs kino apdovanojimai. Ir neprivertė gerbėjų ilgai laukti. Jis režisavo kitą filmą, kuriame vaidino Holivudo žvaigždė Jude'as Law, „Priešas prie vartų“. Čia sėkmė nebuvo tokia akivaizdi. Paveikslas apie Antrąjį pasaulinį karą, apie sovietų ir vokiečių snaiperių konfrontaciją, buvo nufilmuotas įspūdingai ir meniniu požiūriu teisingai. Tačiau jo kūrimo metu Anno nepavyko įtikti nei vienai, nei kitai pusei. Kad ir kaip jis stengėsi per visą siužetą išreikšti pozicijos neutralumą, nieko neišėjo.
Daugelis žiūrovų buvo nepatenkinti kuriamais personažais ir teisingo ir neteisingo vertinimo neakivaizdumuelgesys tokiu siaubingu metu visai žmonijai.
Tikras kūrybiškumas
Jean-Jacques Annaud ilgą laiką gyvena Los Andžele ir yra prancūzų kilmės Holivudo režisierių bendruomenės dalis. Išsiskyręs, turi du vaikus. Nepaisant didelio amžiaus (režisierius 72 m.), jis vis dar yra kūrybingas. 2015 metais Anno filmografija pasipildė dar vienu šedevru – buvo išleistas filmas „Vilko totemas“. Dėl bendros Prancūzijos ir Kinijos gamybos juosta perteikia puikų nacionalinį XX amžiaus vidurio Mongolijos skonį.
Anno pastangomis dar kartą apdainuojama meilė gamtai, prigimtinis žmogaus noras gyventi darnoje su jį supančiu pasauliu ir dovanoti jam savo meilę. Teigiamas gyvenimo suvokimas, pagarba jausmams, pagarba viskam, kas gyva – tuo grindžiamas bet koks Anno filmų siužetas, nepaisant to, kur vyksta veiksmas, kas atlieka pagrindinį vaidmenį ir net koks yra žanras. Šio režisieriaus meistriškumas – originalumas, taiki konkurencija su savimi, gebėjimas kurti filmą, kaip vaikas, kuris žengia pirmuosius žingsnius, nesuvokdamas, kaip jam sekasi. Tai Jeanas-Jacques'as Annaud. Režisieriaus filmografija yra Europos kino lobynas.
