Delaunay Robertas visame pasaulyje žinomas kaip naujo meno stiliaus įkūrėjas. Neturėdamas meninio išsilavinimo, sugebėjo tapti novatoriumi, patikėdamas viską spalvinti. Jo ištikima kompanionė ir bendraautorė buvo žmona, kuri per revoliuciją emigravo iš Odesos.
Visą gyvenimą tobulumo siekė tik spalvos pagalba, jai patikėdamas visas funkcijas. Jam pavyko tai pasiekti, tačiau liga ir karas neleido jam lavinti kūrybiškumo.
Trumpa biografija
Delaunay Robert gimė 1885-12-04 Paryžiuje. Dėl ankstyvų tėvų skyrybų berniuko auklėjime dalyvavo jo dėdė. Specialių meno mokymų jaunuolis nebuvo praėjęs. Tačiau Gogeno ir Cezanne'o kūrybos įtakoje, būdamas dvidešimties, jis atsidūrė tapyboje.
1914–1918 m. karo metu. persikėlė į Ispaniją ir Portugaliją. Į gimtąjį miestą grįžo tik 1921 m. Jis dalyvavo monumentaliuose darbuose 1937 m. pasaulinėje parodoje, vykusioje Prancūzijos sostinėje.
Antrojo pasaulinio karo pradžioje menininkas išvyko į Overnę, tačiau sunki liga jau buvo pažengusi į priekį. Robertas mirė 1941 m. spalio 25 d., būdamas metų amžiauspenkiasdešimt šešerių metų. Mirties priežastis buvo vėžys.
Šeimos gyvenimas
Dvidešimt trejų metų Delone Robertas grįžo iš karinės tarnybos ir susipažino su Sonia Turk (emigrante iš Odesos). Jie susituokė po dvejų metų – 1910 m. Po metų gimė jų sūnus Charlesas.
Žmona tapo bendramine menininke, be to, dizaino ir taikomosios dailės kūrinių bendraautore. Pavyzdžiui, jie kartu dirbo kurdami šedevrą anksčiau minėtai 1937 m. parodai.
Pora padėjo savo meninės koncepcijos pamatus. Ji radikaliai skyrėsi nuo tos, kuri buvo sukurta nuo Renesanso laikų.
Pagrindinis tikslas
Delaunay Robertas tikėjo, kad pagrindinė jo užduotis tapyboje yra pavaizduoti spalvų dėmių chaosą. Jis ne kartą yra sakęs, kad pirmiausia mėgsta spalvas, skirtingai nei dauguma žmonių, mėgstančių šviesą. Dėl meilės šviesai mūsų protėviai išrado ugnį, o meistras jai priešinosi ir vaizdavo ją kiekvienoje savo kompozicijoje.
Kūrybos kelias
Kelionės tapyboje pradžioje Robertas Delaunay buvo įkvėptas impresionizmo. Jis mėgo Gogeno (Bretono periodo) kūrinius. Nuo 1906 m. jį traukė postimpresionizmas. Tačiau Cezanne'o kūryba turėjo didesnį poveikį.
Menininkas savaip išsprendė garsumo ir spalvos neatitikimo problemą. Todėl jo kubizmas buvo originalus. Tai buvo išreikšta 1906 m. paveiksluose, kuriuose objektai buvo įrėminti šviečiančia aureole.
Pasak dailininko, linijinis piešinys veda įklaida. Jis rado jį daugelyje garsių kubistų. Supratęs, kaip sulaužyti linijas, jis stengėsi nuo jų visai atsitraukti. Norėdami tai padaryti, jis grįžo prie „atskiro“postimpresionizmo potėpio. Taip buvo galima nubrėžti figūras nenaudojant kontūrų.
Iki 1912 m. meistras perėjo prie spalvinės technikos ir prie jos apsistojo. Ji padėjo menininkui pasiekti tai, ko jis norėjo, kai formos drobėse kuriamos koreliuojant skirtingų spalvų plokštumas. Erdvė gaunama naudojant toninius neatitikimus.
Pagrindiniai kūrybiškumo laikotarpiai
Konstruktyvus
Menininkas Delaunay Robertas tikėjo, kad spalva pati savaime yra vertinga, todėl jos pagalba jis pakeitė daugumą elementų, pavyzdžiui, piešinį su perspektyva ir tūrį su chiaroscuro. Laikotarpis prasidėjo 1912 m. Jis siekė, kad forma, kompozicija, siužetas būtų perteiktas tik spalvomis.
Meistras atrado spalvų kokybę, kuri yra žinoma kaip dinaminis stiprumas. Jis pastebėjo, kad šalia esančios spalvos gali sukelti savotišką vibraciją. Tai leido kūrėjui imituoti kompozicijos judėjimą.
Šio laikotarpio pavyzdys yra paveikslai iš ansamblio „Apvalios formos“.
Iberijos
Delaunay Robert, kurio darbas yra svarstomas, per karo veiksmus 1914–1917 m. gyveno Portugalijoje, Ispanijoje. Čia jis pradėjo taikyti naują techniką, vaizduojančią žmogaus kūną ir įvairius objektus.
Menininkas sugebėjo pagilinti susiformavusią vizualiųjų menų „disonanso“sampratą. Jo interpretacijoje tai buvo spalvų sugretinimas su greita vibracija. Dvidešimtajame dešimtmetyjepraėjusio amžiaus jis ištobulino savo meninę kalbą.
Pavyzdys yra paveikslas „Portugališkas natiurmortas“.
Antra santrauka
Menininkas grįžo prie problemų, kurias bandė pažaboti ansamblyje „Apvalios formos“1930 m. Delaunay sukūrė kitus darbus ta pačia tema. Jie pasirodė dinamiškesni ir apskritai tobulesni techniniu požiūriu.
Tikrasis sprendimas, kurį jam pavyko rasti gyvenimo džiaugsmo cikle. Šiuose paveiksluose menininkas panaudojo techniką, kuria jis sugebėjo atskirti fragmentus ir sutelkti dėmesį tik į kompoziciją.
Šio laikotarpio kūrinių pavyzdžiai: „Ritmai“, „Begaliniai ritmai“.
Paminklinis laikotarpis
Robertas Delaunay (biografija neatsiejamai susijusi su Sonia Turk) savo paveiksle įžvelgė monumentalų personažą. Jis paaiškino savo bendražygiams ir pasekėjams, kad perėjus darbui prie vieno kūrinio prie antro, o paskui prie kito, galima gauti ansamblį. Tokia tapyba, jo nuomone, nenaikina architektūros, o priverčia spalvas žaisti paviršiuje.
Dirbdamas su Relief Rhythms prancūzų menininkas naudojo ir net išrado medžiagas, kurios būtų atsparios aplinkai.
1937 m. Paryžiaus parodos organizatoriai pasiūlė suprojektuoti du pastatus. Taigi Delaunay turėjo galimybę derinti architektūrą su savo darbais. Jis sukūrė didžiules reljefines plokštes.
Patinkamonumentalus stilius buvo naujausi kūriniai, tokie kaip „Apskritasis ritmas“, „Trys ritmai“. Jie tapo savotišku dvasiniu autoriaus testamentu. Vėlesnes Delaunay kūrybines paieškas nutraukė liga ir vėlesnė mirtis.
Paveikslų serija
Meistras savo darbuose atsisakė įprastų priemonių, nuo standartinio mąstymo. Jis nusprendė viską patikėti spalvai. Dabartinės mokslinės teorijos patvirtino kūrybines meistro paieškas. Išskirtine spalva jam pavyko parodyti naują erdvės suvokimą, medžiagos dinamiškumą.
Būdamas paryžietis, menininkas negalėjo nepaisyti pagrindinės mūsų laikų architektūros struktūros. Todėl Robertas Delaunay drobėse pavaizdavo savo gimtojo miesto simbolį. Eifelio bokštas yra paveikslų serija, kurią jis piešia nuo 1909 m. Šviesa juose sklinda iš visur, dėl to vaizdas skyla į dalis. Kiekvienas fragmentas priklauso nuo savo perspektyvos.
1912 m. sukuria ansamblį „Langai“, kuriame erdvė vaizduojama pasitelkiant spalvinius kontrastus. Jie sukūrė gylį be chiaroscuro.
1914 m. nutapo paveikslą „Blériot garbei“iš ciklo „Apvalios formos“. Jame siužetas yra antraeilės reikšmės. Kūryboje judėjimas nuosekliai perduodamas disko formos kaitaliojimo pagalba. Prie šios serijos jis sugrįžo 1930 m., kurdamas tobulesnius ir dinamiškesnius kūrinius.
1920 m. pasirodė jo kūrinys „Aktas su knyga“, kuriame menininkas taikė naują žmogaus kūno perkėlimo techniką.
Tikrą savo kūrybinio ieškojimo sprendimą Robertas ras1930-ųjų gyvenimo džiaugsmo serialas.
Daugiau informacijos
Robertas Delaunay (prancūzų menininkas) sukūrė drobes, kurios saugomos visame pasaulyje: JK, Japonijoje, Australijoje. Paryžiuje Nacionalinis muziejus paskyrė atskirą kambarį Delaunay šeimos darbui (Pompidou centras).
Roberto ir Sonios sūnus gyveno 77 metus ir mirė 1988 m. Charlesas studijavo džiazo istoriją ir propagavo šį stilių muzikoje.
