Mūsų laikų dokumentinis kinas praktiškai atsikratė šiurkštaus „triukšmo“, iškreipiančio medžiagą. Jo pasakojimo kalba keitėsi dėl globalių žmogaus pasaulėžiūros pokyčių, įvykusių XXI amžiuje. Remiantis vieninga pirmaujančių šių laikų kino kūrėjų nuomone, šiuo metu dokumentinio kino kūrėjas idealiai turėtų jausti distanciją ir kiekvieną kadrą vertinti kaip atskirą estetinę vertybę. Režisierius Sergejus Loznitsa yra vienas iš tų profesionalų, kurie savo darbais nenustoja stebinti visuomenę.
Trumpi biografiniai faktai
Būsimasis vizionierius gimė B altarusijos provincijos mieste Baranovičiuose 1964 m. rugsėjo pradžioje. Baigęs studijas jaunuolis tęsė inžinieriaus matematiko mokslus Kijevo politechnikos institute. Turėdamas gerą intelektą, Sergejus Loznitsa sujungė Kibernetikos instituto darbuotojo ir vertėjo iš japonų kalbos pareigas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jis nusprendžia radikaliai pakeisti savo profesines aistras,stojant į VGIK režisūros skyrių. Mentorė, kuri mokė studentą vaidybinių filmų kūrimo gudrybių, buvo Nana Dzhorzhadze. Baigęs aukštąją mokyklą, Sergejus Loznitsa, kurio biografija ateityje bus glaudžiai susijusi su jo filmografija, pradeda dokumentinio kino kūrėjo karjerą Sankt Peterburgo dokumentinių filmų studijoje. 2001 metais emigravo į Vokietiją. Šiuo metu kūrėjas turi tris pilnametražius ir šešis trumpametražius filmus. Dauguma Sergejaus Loznicos darbų buvo apdovanoti festivalio „Kinotavr“, „Nika“ir Kanų kino festivalio prizais.
Autorio rašysena
Sergejus Loznitsa, kino kritikų teigimu, šiuo metu yra vienas iš šiuolaikinių dokumentikos režisierių, kuriantis projektus su genialumu. Ir tai veikiau ne apie išskirtinį meistro talentą, o apie stilių. Oficialus ekstremizmas, esantis meistro darbuose, gali būti pateisinamas tik „šedevro“statusu. Radikali jo paveikslų estetika suponuoja kardinalų statusą. Kitiems filmų kūrėjams autoriaus metodai gali netikti arba sukelti šalutinių reikšmių. Tačiau su Loznitsa visi išleisti projektai negali būti išdėstyti kitaip, kaip tik kaip šedevras, pavyzdžiui, filmas „Portretas“.
Paryškinkite dokumentinius filmus
Sergejaus Loznicos filmografija 2002–2003 m. pasipildė dviem darbais, kurie laikomi vienu geriausių režisieriaus projektų. Tai juostos „Kraštovaizdis“ir „Portretas“. Autoriui pavyko išvesti nepriekaištingą sėkmės formulę – trumpą, bet efektingą. Kaip pradinius duomenis jis panaudojo nusistovėjusius, tradicinius žanrus, pritaikydamas jiems „išgaubto“laiko faktūrą. Režisierius sublimuoja filmo laiką kaip tokį, sukurdamas neprilygstamą ištrauką. Nedaugelis režisierių sugeba priversti žiūrovą taip aštriai pajusti paveikslo laiką. Siekdamas šio efekto, Sergejus Loznitsa ilgą laiką sąmoningai atideda fotoaparato fokusavimą į nejudančias žmonių figūras ar apleistus peizažus.
Didžiausi mūsų laikų vizionieriai galiausiai išsprendė dramaturgines užduotis, nulemtas laipsniško siužeto raidos ir laiko judėjimo vizualizacijos dėka. Ir net jei jų kadrai buvo egzistenciniai, žmonijos istorijos pulsas vis tiek girdėjosi kiekviename iš jų. Panašu, kad Loznicoje ant statinio laikino sluoksnio rėmo yra fiziškai apčiuopiama perdanga. Atrodo, kad vaizdas ant judančios juostos neegzistuoja atskirai, o yra sujungtas su ja. Kamera meistro rankose virsta replika.
Kino kalbos perfekcionizmas
Sergejaus Loznicos vaidybinių filmų projektai yra vertingos kino kalbos perfekcionizmo pamokos. Jo itin ilgiems ir ilgiems kadrams neišvengiamai reikia pakeisti fokusą, o tai tampa būdu režisieriui dėti akcentus kadro viduje. Jo pilnametražiai filmai nufilmuoti tradicine maniera: dokumentinės (rankinės) kino kameros panaudojimas, kiekvienos scenos prasmė, natūralūs (ne paviljono) interjerai, natūrali (ne imituota) maniera.atlikėjų elgesys kadre. Griežtai kalbant, šiame požiūryje į filmų kūrimą nėra nieko naujoviško. Tai veikiau taisyklės, kurias nustato istorijos tema ir pasirinktas jos atskleidimo būdas, veikėjai ir veiksmo vieta. Pats režisierius į filmavimą kartu su profesionaliais aktoriais stengiasi pakviesti paprastus žmones. Anot Loznicos, būtent jų veiduose galima perskaityti tikrai žavias istorijas, nes menininkų veidus dažnai nušlifuoja atliekamų vaidmenų masė ir jie praranda savo individualumą.
