Federico Fellini labai prisidėjo prie kinematografijos plėtros. Šio režisieriaus filmografijoje – kiek daugiau nei dvidešimt filmų, tačiau per savo gyvenimą jis gavo ne vieną apdovanojimą – Auksinę palmės šakelę, Auksinį gaublį, Oskarą, Venecijos kino festivalio Auksinį liūtą. Fellini yra pripažintas pasaulio kino novatorius ir klasikas, jo vardas simbolizuoja aukščiausią profesionalų stilių, kuris gali užkariauti bet ką.
Federico Fellini. Biografija
Federico Fellini gimė 1920 m. sausio 20 d. Italijos kurortiniame Riminio mieste. Vaikystėje jis mėgo piešti. Jis labai mėgo cirką ir rengdavo pasirodymus namuose. Būsimasis režisierius įgijo klasikinį išsilavinimą, po kurio studijavo reporteriu Florencijoje. 1938 m. jis persikėlė į Romą, kur užsidirbo rašydamas tekstus reklamoms, estradinėms laidoms, radijo laidoms ir piešiniams žurnalams bei laikraščiams.
1943 m. jis parašė žodžius radijo laidai apie įsimylėjusią porą. Federikui buvo pasiūlyta filmuoti šią istoriją. Filmavimo aikštelėje jis sutiko savąjįžmona Džuljeta Mazina. Kartu jie gyveno 50 metų.
Ankstyvas kūrybiškumas
Fellini susipažino su Roberto Rossellini, kai jis mažoje parduotuvėje pardavinėjo animacinius filmus. Roberto pasidalijo planais nufilmuoti trumpą filmuką apie nacių nušautą kunigą. Federico pasiūlė pagilinti idėją ir padėjo parašyti „Roma, Open City“scenarijų. Juosta sulaukė didžiulės sėkmės ir žymėjo naujo kino žanro – neorealizmo – pradžią. Fellini išgarsėjo kaip geras scenaristas.
1950 m. režisierius dalyvavo kuriant filmą „Variety Lights“. Galima sakyti, kad būtent nuo šio filmo Fellini pradėjo kaip režisierius. Jo filmografija prasideda nuo šios nuotraukos, tačiau jis pats ją laikė puse, nes tai yra bendras darbas. 1952 m. parašė ir režisavo filmą „B altasis šeichas“. 1953 metais jau buvo išleisti 2 filmai – „Meilė mieste“ir „Mamos berniukai“. Pastarasis sėkmingai nukeliavo į kiną. Federico Fellini už šį darbą gavo Sidabrinį liūtą.
Kelias
Nuo šiol galite pradėti vardinti geriausius Federico Fellini filmus. „Kelio“scenarijaus darbas buvo baigtas 1949 m., tačiau režisierius galėjo pradėti filmuoti tik 1953 m. Jo žmona Juliet Mazina ir aktorius Anthony Quinn atliko pagrindinius vaidmenis.
Ši juosta, atnešusi režisieriui pasaulinę šlovę, Oskarą už geriausią filmą užsienio kalba ir apie 50 kitų apdovanojimų, Federikui buvo skirta labai sunkiai. Pasibaigus filmavimui, jis buvo psichiškai sutrikęs. Šis darbas atnešė ne tik pripažinimą, bet irfinansinės sėkmės pačiam Fellini.
Filmografija tęsiasi kitu filmu „Sukčiai“, nufilmuotu 1954 m. Jis nepatraukė žiūrovų dėmesio. Tačiau „Kabirijos naktys“tapo dar vienu perlu režisieriaus kūryboje. Šiek tiek mistiškas filmas apie liečiančią ir naivią meilę sužavėjo žiūrovus, o finale sužavėjo nuoširdi Džuljetos Mažinos šypsena.
„Saldus gyvenimas“
Filmas „Saldus gyvenimas“gali būti vadinamas orientyru režisieriaus kūryboje. Šį paveikslą reikėtų priimti kaip savotišką filosofinę parabolę, atskleidžiančią šiuolaikinės Italijos visuomenės problemas. Režisierius norėjo parodyti, kad gyvenimas, kuriame viešpatauja susvetimėjimas, vienatvė ir susiskaldymas, yra tuščias. O tuo pačiu žavesys, gyvenimo saldumas yra prieinamas kiekvienam, tik reikia mokėti tai pamatyti. Būtent taip galvojo pats Felinis.
Režisieriaus filmografija šioje juostoje galėjo baigtis, nes daugelis žiūrovų tai suvokė kaip iššūkį visuomenei. Maudymasis prabangoje tuo metu, kai daugelis šalies gyventojų vos suduria galą su galu, sukėlė daug reakcijų. Filmas taip pat buvo pasmerktas Vatikane, ypač dėl striptizo scenos.
Oficialus Vatikano spaudos organas savaitraštyje paskelbė niokojančius straipsnius apie filmą, pavadinęs jį „Bjauriu gyvenimu“ir grasindamas ekskomunikuoti visus, kurie jį žiūrėjo. Vienoje iš premjerų žiūrovas spjovė paveikslo kūrėjui į veidą. Pagrindinis veikėjas buvo karštai pasmerktas, jam pasiūlyta uždrausti ir sunaikinti filmą bei atimti iš Fellini Italijos pilietybę.
Tačiau didžiulė nuotraukos sėkmėužsienyje ir tarp demokratiškai nusiteikusių italų jis nutildė visus kritikus, o netrukus La Dolce Vita buvo pavadinta šiuolaikinio italų kino simboliu. Paveikslas sulaukė plataus pripažinimo ir daugybės apdovanojimų. Frazė „Dolce Vita“daugeliu pasaulio kalbų tapo gražaus gyvenimo sinonimu, o fotografai buvo pradėti vadinti „paparaciais“pagal vieną iš Paparaco personažų. Su šiuo filmu režisierius pradėjo glaudų bendradarbiavimą su Marcello Mastroianni.
"Aštuoni su puse", "Boccaccio-70"
1962 m. meistras dalyvavo filmuojant filmą, kuris turėjo atkurti Dekamerono dvasią. Keturi režisieriai nufilmavo po vieną kino romaną, kuris buvo sujungtas į vieną filmą „Boccaccio-70“.
Kitais metais buvo išleistas gana autobiografinis paveikslas „Aštuoni su puse“, kuriame meistras bandė parodyti žiūrovui sumaištį menininko sieloje. Filmas pasakoja apie režisierių Gvidą, kuris dėl įkvėpimo stokos niekaip negali sukurti savo filmo.
Marcello Mastroianni šiame filme atliko pagrindinį vaidmenį ir, tiesą sakant, įkūnijo paties Fellini įvaizdį. Aktorius bandė parodyti herojaus ilgesį, jo baimę įprastam.
Premjera įvyko Maskvoje, o pats režisierius su žmona pirmą kartą lankėsi Sovietų Sąjungoje. Šis kūrinys gavo Maskvos kino festivalio Didįjį prizą, taip pat 2 Oskarus ir daugybę kitų apdovanojimų.
"Džuljeta ir dvasios", "Trys žingsniai delikatesas"
Filmą „Džiulieta ir dvasios“režisierius galvojo keletą metų. Ji buvo skirta Džuljetai Mazinai ir sukurtają. Šiame darbe aktorė visiškai atskleidė savo talentą, tačiau kritikai ir žiūrovai neįvertino nuotraukos.
Three Steps Delirious yra trijų režisierių, kurie nufilmavo po vieną Edgaro Allano Po istoriją, bendradarbiavimas. Fellini kūrė istoriją apie britų aktorių, atvykusį į Italiją filmuoti.
Rim Fellini, Amarcord
1969 metais režisierius atkūrė Romos imperiją per nuosmukį filme „Satyricon Fellini“, 1971 metais pasirodė kukli komedija „Klounai“. Meilę Romai meistras išreiškė lengvu, magišku filmu „Fellini Roma“.
Amarcord pasakoja apie gimtąjį miestą, kuriame režisierius praleido vaikystę. Šis lengvas ir juokingas paveikslas, prisotintas nostalgijos, akimirksniu pelnė didelę žiūrovų meilę. Tai pagrįstai laikomas vienu geriausių meistro darbų.
Fellini Kazanova, Orkestro repeticija
Nufilmuota 1976 m., Kazanova nuvylė kritikus, publiką ir patį režisierių. Jis prisipažino, kad nenorėjo dirbti su šia nuotrauka, o pats Kazanova jam bjaurisi.
1979 m. „Orkestro repeticija“sukėlė emocijų ir atsakymų audrą. Kiekvienas šį paveikslą interpretavo savaip. Režisierius tarsi miniatiūriškai parodo visuomenę, pasitelkdamas mažo orkestro pavyzdį. Juosta buvo nufilmuota tik per 16 dienų pseudodokumentikos žanre.
Vėlyva kūryba ir mirtis
Devintajame dešimtmetyje didysis Fellini išleido tik keturis filmus. Režisieriaus filmografija eina į pabaigą, šie darbai tarsi nubrėžė brūkšnį jo kūrybai. siurrealistinis„Moterų miestas“, istorinis „Ir laivas buriuoja“, 20-ies metų jubiliejinis filmas „Ginger ir Fredas“bei „Interviu“, sugrąžinantis į „Dolce Vita“. Paskutinį savo filmą režisierius sukūrė 1990 m. Tai istorija apie nekenksmingą pamišėlį, kuris neseniai išėjo iš ligoninės – „Mėnulio balsai“.
Spalio 15 d. Fellini ištiko insultas, o 1993 m. spalio 31 d. jis mirė. Jis mirė po auksinių vestuvių su Džuljeta metinių, su mylimąja gyvenęs 50 metų ir vieną dieną. Žmona išgyveno direktorių tik 5 mėnesius.
