Muzika yra reikšminga pasaulio kultūros dalis, be jos mūsų pasaulis būtų daug skurdesnis. Muzikinė kultūra – asmenybės formavimosi priemonė, ugdanti žmoguje estetinį pasaulio suvokimą, padedanti pažinti pasaulį emocijomis, asociacijomis su garsais. Manoma, kad muzika lavina klausą ir abstraktų mąstymą. Garso harmonijos įgijimas yra naudingas muzikai kaip ir matematikai. Pakalbėkime apie tai, kaip vyko muzikinės kultūros formavimasis ir raida ir kodėl žmonėms reikalingas šis menas.
Koncepcija
Muzika žmogaus gyvenime atlieka ypatingą vaidmenį, nuo senų senovės garsai žavėjo žmones, panardino į transą, padėjo išreikšti emocijas, lavinti vaizduotę. Išmintingi žmonės muziką vadina sielos veidrodžiu, tai emocinio supančio pasaulio pažinimo forma. Todėl muzikinė kultūra pradeda formuotis žmonijos formavimosi aušroje. Ji lydi muscivilizacija nuo pat pradžių. Šiandien terminas „muzikinė kultūra“reiškia muzikinių vertybių visumą, jų funkcionavimo visuomenėje sistemą ir atgaminimo būdus.
Kalboje šis terminas vartojamas kartu su sinonimais, tokiais kaip muzika ar muzikinis menas. Asmeniui muzikinė kultūra yra neatsiejama bendrojo estetinio ugdymo dalis. Tai formuoja žmogaus skonį, jo vidinę, individualią kultūrą. Šios meno rūšies išmanymas turi transformuojančią įtaką žmogaus asmenybei. Todėl labai svarbu muziką įvaldyti nuo vaikystės, išmokti ją suprasti ir suvokti.
Teoretikai mano, kad muzikinė kultūra yra sudėtinga visuma, apimanti gebėjimą orientuotis šios meno formos stiliuose, žanruose ir kryptyse, muzikos teorijos ir estetikos išmanymą, skonį, emocinį reagavimą į melodijas, gebėjimą išgauti iš garso semantinio turinio. Be to, šis kompleksas gali apimti ir atlikimo, ir rašymo įgūdžius. Žinomas filosofas ir meno teoretikas M. S. Kaganas manė, kad muzikinę kultūrą galima išskirti pagal individualią dimensiją, t. y. individo lygį, jo žinias, įgūdžius šio meno srityje, taip pat grupinį lygmenį, kuris yra susietas su juo. tam tikros subkultūros ir visuomenės amžiaus sluoksniai. Pastaruoju atveju mokslininkas kalba apie vaikų muzikinį ugdymą ir raidą.
Muzikos funkcijos
Toks sudėtingas ir svarbus meno reiškinys kaip muzika yra nepaprastai reikalingas tiek asmeniui, tiek visai visuomenei. Tai yra menasatlieka daugybę socialinių ir psichologinių funkcijų:
1. Formuojantis. Muzika dalyvauja formuojant žmogaus asmenybę. Asmens muzikinės kultūros formavimasis turi įtakos jo raidai, skoniui ir socializacijai.
2. Kognityvinis. Garsais žmonės perteikia pojūčius, vaizdus, emocijas. Muzika yra savotiškas supančio pasaulio atspindys.
3. Švietimo. Kaip ir bet kuris menas, muzika gali suformuoti tam tikras, grynai žmogiškas žmonių savybes. Ne veltui yra toks požiūris, kad gebėjimas klausytis ir kurti muziką išskiria žmogų nuo gyvūno.
4. Mobilizuotis ir skambinti. Muzika gali paskatinti žmogų veikti. Ne veltui skamba žygio melodijos, darbo dainos, gerinančios žmonių aktyvumą, puošiančios jį.
5. Estetinis. Visgi svarbiausia meno funkcija – gebėjimas suteikti žmogui malonumą. Muzika suteikia emocijų, pripildo žmonių gyvenimus dvasinio turinio ir suteikia tyro džiaugsmo.
Muzikinės kultūros struktūra
Kaip socialinis reiškinys ir meno dalis, muzika yra sudėtingas dalykas. Plačiąja prasme jo struktūra išsiskiria:
1. Visuomenėje kuriamos ir transliuojamos muzikinės vertybės. Tai muzikinės kultūros pagrindas, užtikrinantis istorinių epochų tęstinumą. Vertybės leidžia suvokti pasaulio ir visuomenės esmę, jos yra dvasinės ir materialios bei realizuojamos muzikinių vaizdų pavidalu.
2. Įvairi veikla skirtamuzikinių vertybių ir kūrinių gamyba, saugojimas, transliavimas, atgaminimas, suvokimas.
3. Socialinės institucijos ir institucijos, užsiimančios įvairia muzikine veikla.
4. Asmenys, dalyvaujantys kuriant, platinant, atliekant muziką.
Siauresniu kompozitoriaus D. Kabalevskio supratimu muzikinė kultūra yra termino „muzikinis raštingumas“sinonimas. Tai, anot muzikanto, pasireiškia gebėjimu suvokti muzikinius vaizdus, iššifruoti jo turinį ir atskirti geras melodijas nuo blogų.
Kitaip interpretuojant, tiriamas reiškinys suprantamas kaip tam tikra bendra žmogaus savybė, išreikšta muzikiniu ugdymu ir muzikine raida. Žmogus turi turėti tam tikrą erudiciją, žinoti tam tikrą klasikinių kūrinių rinkinį, kuris formuoja jo skonį ir estetines nuostatas.
Senovės pasaulio muzika
Muzikinės kultūros istorija prasideda senovės laikais. Deja, nėra jokių įrodymų apie jų muziką nuo pat pirmųjų civilizacijų. Nors akivaizdu, kad apeigų ir ritualų muzikinis akompanimentas egzistavo nuo pat pirmųjų žmonių visuomenės egzistavimo etapų. Mokslininkai teigia, kad muzika gyvuoja mažiausiai 50 000 metų. Dokumentinių įrodymų apie šio meno egzistavimą atsiranda nuo Senovės Egipto laikų. Jau tuo metu egzistavo plati muzikinių profesijų ir instrumentų sistema. Melodijos ir ritmai lydėjo daugybę žmogaus veiklos rūšių. Jamelaiku atsirado rašytinė muzikos įrašymo forma, leidžianti spręsti apie jos skambesį. Iš ankstesnių epochų išliko tik atvaizdai ir muzikos instrumentų likučiai. Senovės Egipte buvo dvasinė muzika, kuri lydėjo kultų atlikimą, taip pat lydėjo žmogų darbe ir poilsyje. Šiuo laikotarpiu muzikos pirmą kartą galima klausytis estetiniais tikslais.
Senovės Graikijos kultūroje šiuo istoriniu laikotarpiu muzika pasiekia aukščiausią raidą. Atsiranda įvairūs žanrai, tobulinami instrumentai, nors šiuo metu vyrauja vokalinis menas, kuriami filosofiniai traktatai, suvokiantys muzikos esmę ir paskirtį. Muzikinis teatras Graikijoje pirmą kartą pasirodo kaip ypatinga sintetinio meno rūšis. Graikai puikiai suvokė muzikos poveikio galią, jos edukacinę funkciją, todėl visi laisvi šalies piliečiai užsiėmė šiuo menu.
Viduramžių muzika
Krikščionybės įsigalėjimas Europoje reikšmingai paveikė muzikinės kultūros bruožus. Yra didžiulis klodas kūrinių, kurie tarnauja religijos institucijai. Šis palikimas vadinamas dvasine muzika. Beveik kiekvienoje katalikų katedroje yra vargonai, kiekvienoje bažnyčioje yra choras – visa tai paverčia muziką kasdienio Dievo garbinimo dalimi. Tačiau priešingai nei dvasinė muzika, formuojasi liaudiška-muzikinė kultūra, randanti karnavalinio principo išraišką, apie kurią rašė M. Bachtinas. Vėlyvaisiais viduramžiais formavosi pasaulietinė profesionali muzika, ji buvo kuriama irplatina trubadūrai. Aristokratija ir riteriai tampa muzikos užsakovais ir vartotojais, o jų netenkina nei bažnyčios, nei liaudies menas. Taip atsiranda muzika, kuri džiugina ausį ir linksmina žmones.
Renesanso muzika
Įveikus bažnyčios įtaką visais gyvenimo aspektais, prasideda nauja era. Šio laikotarpio idealai yra senovės pavyzdžiai, todėl era vadinama Renesansu. Šiuo metu muzikinės kultūros istorija pradeda vystytis daugiausia pasaulietine kryptimi. Renesanso laikais atsirado tokie nauji žanrai kaip madrigalas, chorinė polifonija, šansonas, choralas. Šiuo laikotarpiu formuojasi nacionalinės muzikinės kultūros. Mokslininkai kalba apie italų, vokiečių, prancūzų ir net olandų muzikos atsiradimą. Šio istorinio laikotarpio įrankių sistema taip pat keičiasi. Jei anksčiau vargonai buvo pagrindiniai, tai dabar juos lenkia stygos, atsiranda kelių rūšių smuikai. Klavišinių tipas taip pat gerokai praturtintas naujais instrumentais: klavikordai, klavesinas, cembalos pradeda užkariauti kompozitorių ir atlikėjų meilę.
Baroko muzika
Šiuo laikotarpiu muzika įgauna filosofinį skambesį, tampa ypatinga metafizikos forma, ypatingą reikšmę įgauna melodija. Tai didžiųjų kompozitorių metas, šiuo laikotarpiu dirbo A. Vivaldi, J. Bachas, G. Hendelis, T. Albinonis. Baroko epocha pasižymėjo tokio meno, kaip opera, atsiradimu, taip pat šiuo metu pirmą kartą buvo sukurtos oratorijos, kantatos, tokatos, fugos, sonatos ir siuitos. Tai atidarymo laikasmuzikinių formų komplikacija. Tačiau tuo pačiu laikotarpiu menas vis labiau skirstomas į aukštąjį ir žemąjį. Liaudies muzikinė kultūra yra atskirta ir neleidžiama toje, kas kitoje eroje bus vadinama klasikine.
Klasicizmo muzika
Prabangų ir perteklinį baroką keičia griežtas ir paprastas klasicizmas. Šiuo laikotarpiu muzikinės kultūros menas galutinai skirstomas į aukštuosius ir žemuosius žanrus, pagrindiniams žanrams nustatomi kanonai. Klasikinė muzika tapo salonų, aristokratų menu, suteikia ne tik estetinį malonumą, bet ir linksmina publiką. Ši muzika turi savo, naują sostinę – Vieną. Šis laikotarpis pažymėtas tokių genijų, kaip Wolfgangas Amadeusas Mocartas, Ludwigas van Bethovenas, Josephas Haydnas, pasirodymu. Klasicizmo epochoje galutinai susiformavo klasikinės muzikos žanrinė sistema, atsirado tokios formos kaip koncertas ir simfonija, užbaigta sonata.
XVIII amžiaus pabaigoje klasikinėje muzikoje susiformavo romantizmo stilius. Jai atstovauja tokie kompozitoriai kaip F. Schubertas, N. Paganini, vėliau romantizmą praturtino F. Šopeno, F. Mendelsono, F. Liszto, G. Mahlerio, R. Strausso vardai. Muzikoje pradedama vertinti lyriškumą, melodiją, ritmą. Šiuo laikotarpiu susikūrė nacionalinės kompozitorių mokyklos.
XIX amžiaus pabaiga dailėje pasižymėjo antiklasikinėmis nuotaikomis. Atsiranda impresionizmas, ekspresionizmas, neoklasicizmas, dodekafonija. Pasaulis yra ant naujos eros slenksčio, ir tai atsispindi mene.
Muzika 20šimtmetis
Naujasis šimtmetis prasideda protesto nuotaikomis, muzikoje taip pat vyksta revoliuciniai pokyčiai. Po Pirmojo pasaulinio karo kompozitoriai įkvėpimo ieško praeityje, tačiau nori senoms formoms suteikti naują skambesį. Prasideda eksperimentų metas, muzika tampa labai įvairi. Klasikinis menas siejamas su tokiais puikiais kompozitoriais kaip Stravinskis, Šostakovičius, Bernšteinas, Glasas, Rachmaninovas. Atsiranda atonalumo ir aleatorikos sąvokos, kurios visiškai pakeičia harmonijos ir melodijos idėją. Šiuo laikotarpiu muzikinėje kultūroje stiprėja demokratiniai procesai. Atsiranda įvairovė ir patraukia plačiosios publikos dėmesį, vėliau atsiranda toks protesto muzikinis judėjimas kaip rokas. Taip formuojasi šiuolaikinė muzikinė kultūra, kuriai būdinga daugybė stilių ir tendencijų, žanrų mišinys.
Dabartinė muzikinės kultūros būklė
XX amžiaus pabaigoje – 21 amžiaus pradžioje muzika išgyvena komercializavimo etapą, tampa plačiai atkartojama preke, o tai labai pablogina jos kokybę. Šiuo laikotarpiu ženkliai plečiasi instrumentų galimybės, atsiranda elektroninė muzika, skaitmeniniai instrumentai, turintys iki tol neregėtus išraiškingus išteklius. Akademinėje muzikoje dominuoja eklektika ir polistilizmas. Šiuolaikinė muzikinė kultūra yra didžiulis kratinys, kuriame savo vietą suranda avangardas, rokas, džiazas, neoklasikinės tendencijos ir eksperimentinis menas.
Rusijos liaudies muzikos istorija
IštakosRusijos nacionalinės muzikos reikia ieškoti Senovės Rusijos laikais. Apie to laikotarpio tendencijas galima spręsti tik iš fragmentiškos rašytinių š altinių informacijos. Tais laikais ritualinė ir kasdienė muzika buvo plačiai paplitusi. Nuo seniausių laikų valdant karaliui egzistavo profesionalūs muzikantai, tačiau folkloro kūrinių reikšmė buvo labai didelė. Rusai mėgo ir mokėjo dainuoti, populiariausias buvo kasdienės dainos žanras. Atėjus krikščionybei, Rusijos muzikinė kultūra praturtėjo dvasiniu menu. Bažnytinis chorinis dainavimas pasirodo kaip naujas vokalinis žanras. Tačiau tradicinis monofoninis dainavimas Rusijoje dominavo daugelį amžių. Tik XVII amžiuje susiformavo nacionalinė polifonijos tradicija. Nuo to laiko europietiška muzika atkeliavo į Rusiją su savo žanrais ir instrumentais, prasideda diferenciacija į liaudies ir akademinę muziką.
Tačiau liaudies muzika niekada neužleido savo pozicijų Rusijoje, ji tapo rusų kompozitorių įkvėpimo š altiniu ir buvo labai populiari tiek tarp paprastų žmonių, tiek tarp aristokratijos. Matyti, kad daugelis klasikos kompozitorių pasuko į liaudies muzikos bagažą. Taigi M. Glinka, N. Rimskis-Korsakovas, A. Dargomyžskis, I. Čaikovskis savo kūryboje plačiai naudojo folkloro motyvus. Sovietmečiu valstybiniu mastu folklorinė muzika buvo labai paklausi. Po SSRS žlugimo folklorinė muzika nustojo tarnauti ideologijai, tačiau neišnyko, o įgavo savo segmentą bendroje šalies muzikinėje kultūroje.
rusų klasikinė muzika
Dėl to, kad stačiatikybė ilgą laiką uždraudė pasaulietinės muzikos plėtrą, akademinis menas Rusijoje vystosi gana vėlai. Pradedant nuo Ivano Rūsčiojo, karališkajame dvare gyveno Europos muzikantai, tačiau savų kompozitorių dar nebuvo. Tik XVIII amžiuje pradėjo formuotis rusų kompozitorių mokykla. Tačiau ilgą laiką muzikantai buvo paveikti Europos meno. Nauja muzikinės kultūros era Rusijoje prasideda nuo Michailo Glinkos, kuris laikomas pirmuoju rusų kompozitoriumi. Būtent jis padėjo pagrindus rusų muzikai, kuri temas ir išraiškingas priemones sėmėsi iš liaudies meno. Tai tapo nacionaliniu Rusijos muzikos bruožu. Kaip ir visose gyvenimo srityse, muzikoje išsivystė vakariečiai ir slavofilai. Pirmiesiems priklausė N. Rubinšteinas ir A. Glazunovas, o antriesiems – „Galingosios saujos“kompozitoriai. Tačiau galiausiai nugalėjo nacionalinė idėja, o visi rusų kompozitoriai skirtingu mastu turi folklorinių motyvų.
Ikirevoliucinio Rusijos muzikos laikotarpio viršūnė – P. I. Čaikovskio kūryba. XX amžiaus pradžioje muzikinėje kultūroje atsispindėjo revoliuciniai pokyčiai. Kompozitoriai eksperimentuoja su formomis ir išraiškingomis priemonėmis.
Trečioji Rusijos akademinės muzikos banga siejama su I. Stravinskio, D. Šostakovičiaus, S. Prokofjevo, A. Skriabino vardais. Sovietinis laikotarpis tapo labiau atlikėjų nei kompozitorių metas. Nors tuo metu atsirado iškilių kūrėjų: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po Sovietų Sąjungos žlugimo,akademinė muzika Rusijoje beveik visiškai išpopuliarėjo.
Populiarioji muzika
Tačiau muzikinė kultūra susideda ne tik iš liaudies ir akademinės muzikos. XX amžiuje populiarioji muzika, ypač džiazas, rokenrolas, pop muzika, užima visavertę vietą mene. Tradiciškai šios kryptys laikomos „žemomis“, palyginti su klasikine muzika. Populiarioji muzika atsiranda formuojantis masinei kultūrai ir skirta masių estetiniams poreikiams tenkinti. Estrados menas šiandien glaudžiai susijęs su šou verslo samprata, tai jau ne menas, o industrija. Šio tipo muzikinė produkcija neatlieka menui būdingos edukacinės ir ugdomosios funkcijos, ir būtent tai leidžia teoretikams neatsižvelgti į pop muziką, svarstant muzikinės kultūros istoriją.
Formavimas ir tobulėjimas
Pedagogikos specialistų nuomone, muzikinės kultūros puoselėjimas ir ugdymas turėtų prasidėti nuo pat žmogaus gimimo ir net prenatalinio formavimosi metu. Tai prisideda prie intonacinės vaiko klausos ugdymo, jo emocinio brendimo, lavina vaizdinį ir abstraktų mąstymą. Bet jei iki 3 metų vaikas daugiausia gali klausytis muzikos, vėliau jį galima išmokyti atlikti ir net kurti. O nuo 7 metų specialistai rekomenduoja pradėti muzikos teorijos mokymus. Taigi muzikinės kultūros pagrindų formavimas leidžia vaikui ugdyti įvairiapusę, visavertę asmenybę.
