Aristide'as Maillolis (g. 1861 m. gruodžio 8 d. Banyuls-sur-Mer, Prancūzija – mirė 1944 m. rugsėjo 27 d. netoli savo gimtojo miesto) – prancūzų skulptorius, tapytojas ir graveris, iliustratorius ir gobelenų dizaineris.
Jis geriausiai žinomas dėl klasikinio moterų aktų vaizdavimo. Pradėjęs tapytojo karjerą, apie 1897 m., kai pradėjo silpnėti regėjimas, jis perėjo prie trimačio darbo. Šie ankstyvieji Aristide'o Maillolio darbai – daugiausia medžio raižiniai ir terakotos figūrėlės – buvo pagrindas vėlesniam jo darbui, kurio dauguma galiausiai buvo išlieti iš bronzos. Jį taip pat paveikė graikų skulptūra, daugiausia po apsilankymo Atėnuose 1906 m.
Kūrybiškumo ypatybės
Aristide'as Maillolis savo meninę karjerą pradėjo kaip menininkas ir gobelenų dizaineris. Ankstyvieji jo darbai atspindėjo susižavėjimą grupePrancūzų menininkai „Nabis“(Nabis), kurių kūrybą, kaip taisyklė, sudarė dekoratyviniai raštai. Menininkui buvo beveik 40 metų, kai regėjimo problemos privertė atitolti nuo gobelenų audimo. Taigi jis atkreipė dėmesį į skulptūrą.
Suaugęs Aristide'as Maillolis atsisakė itin emocingos savo amžininko Auguste'o Rodino skulptūros ir pirmenybę teikė klasikinės Graikijos ir Romos skulptūrų tradicijoms išsaugoti. „Viduržemio jūra“(apie 1901 m.) ir „Naktis“(1902 m.) demonstruoja emocinį santūrumą, aiškią kompoziciją, kurią skulptorius savo kūryboje naudojo iki pat gyvenimo pabaigos. Daugumoje jo darbų vaizduojamos brandžios moteriškos formos, kurias jis bandė įgauti simboline prasme.
Po 1910 m. Maillol išgarsėjo visame pasaulyje ir gavo nuolatinį komisinių srautą. Dėl jam būdingo griežto estetinių priemonių taupymo jis ne kartą naudojo tą patį objektą, varijuodamas jį įvairiais darbais. Tik knygoje The River and Bound Liberty Aristide'as Maillolis pakeitė savo pagrindinę formulę, pristatydamas žmogaus figūrą veikiant.
Jis vėl pradėjo tapyti 1939 m., tačiau skulptūra išliko jo mėgstamiausia priemonė. Jis taip pat padarė daug medžio raižinių iliustracijų tokių senovės poetų kaip Vergilijaus ir Ovidijaus kūrybai. XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje jis daug nuveikė, kad atgaivintų knygos meną.
Nors Maillol'o ryšys su praeities menu buvo stiprus, jo domėjimasis forma ir geometrija padėjo užmegzti ir vystyti abstrakčiuosius skulptorius, tokius kaip Constantin Brancusi ir Jean Arp.
Beveik visas kūrybiškumasmenininkas ir skulptorius vaizduoja nuogą moters figūrą. Žymiausi darbai, kuriuos sukūrė Aristide'as Maillol, yra Viduržemio jūra (1902, Modernaus meno muziejus, Niujorkas), Nereido liemuo (1905) ir Dviratininko kelias (1907, Musée d'Orsay).
Ankstyvas gyvenimas ir akademinis pasirengimas
Mayol gimė Banyuls-sur-Mer mieste, Rusijone 1861 m. Anksti jis nusprendė tapti tapytoju ir 1881 m. persikėlė į Paryžių studijuoti. Iš pradžių jis negalėjo įstoti į Prancūzijos dailės akademiją ir kurį laiką gyveno skurde, kol vis dėlto buvo priimtas į akademiją 1885 m. Čia jis mokėsi pas dailininką ir skulptorių Jeaną-Léoną Gérôme'ą (1824-1904), kurio akademinis stilius apėmė istorinę tapybą, graikų mitologijos veikėjų portretus ir Rytų tapybą. Taip pat Maillol mokytojas buvo Alexandre'as Cabanelis (1823–1889), tapęs klasikinius ir religinius paveikslus akademiniu stiliumi.
Kūrybinės veiklos pradžia
Aristide'as Maillol'as laikė šį mokymą senamadišku ir ėmėsi šiuolaikinio meno, kuris apėmė Paulo Gogeno (primityvizmo) ir Puvis de Chavannes kūrybą. Jis taip pat prisijungė prie Nabis post-impresionistinių avangardistų grupės, kuri 1890-aisiais Prancūzijoje sukūrė Art Nouveau dailės ir grafikos stilių. Kiti grupės nariai buvo Pierre'as Bonnardas, Edouardas Vuillardas, Georgesas Lacombe'as ir Maurice'as Denisas. To meto Maillol portretai rodo grupės įtaką, ypač tai pasireiškė naudojant dekoratyvinękompozicijos ir plokščios spalvų zonos.
Jo šio laikotarpio darbų pavyzdžiai yra skalbyklės (1890) ir Moteris su skėčiu (1895). Paskutinėje pavaizduota jauna moteris profiliu, stovinti priešais jūros vaizdą. Figūros ir peizažo ryšio nebuvimas aiškiai rodo, kad portretas nutapytas dailininko studijoje. Maillol figūrą nutapė nejudėdama, klasikine dekoratyvia maniera. Pusiaukelėje tarp portreto ir alegorijos šis paveikslas laikomas jo tapytojo karjeros šedevru.
Gobelenas
Didžiulė dekoratyvinio meno ir gotikinio gobeleno meno įtaka Musée Cluny (Paryžius) įkvėpė Maillol. Jis tikėjo, kad gobelenai prilygsta Cezanne'o ir Van Gogho paveikslams. Tai jam padarė tokį įspūdį, kad 1893 metais Banyule įkūrė savo dirbtuves. Jo sukurti gobelenai buvo dekoratyvūs, ryškūs ir labai spalvingi. Jo globėja princesė Bibesco nusipirko daug kūrinių, įskaitant gobeleną Muzika nuobodžiaujančiai princesei (1897).
Maillol ir toliau kūrė gobelenus, kol 1900 m. turėjo palikti profesiją dėl regėjimo problemų. Vietoj to jis atkreipė dėmesį į keramiką ir skulptūrą.
Skulptūra
Aristide Maillol pirmasis iš medžio gabalų išdrožė figūras, parodančias Art Nouveau stiliaus įtaką. „Šokanti moteris“, „Moteris su mandolina“ir „Moteris, sėdinti kontempliatyvioje pozoje“– šio laikotarpio medžio drožinių pavyzdžiai. Tačiautačiau skulptoriui medžio drožybos procesas pasirodė per lėtas, todėl greitai perėjo prie molinių figūrėlių. Jis taip pat modeliavo mažas terakotines nuogas figūrėles.
1902 m. Maillol gavo paramą iš garsaus meno prekiautojo Ambroise'o Vollardo, kuris taip pat globojo kitus nežinomus menininkus, įskaitant Paulą Cezanne'ą, Renoirą, Louisą W altą, Georges'ą Rouault, Pablo Picasso, Paulą Gauguiną ir Vincentą van Gogą. pradedant savo karjerą. Vollardo dėka Maillol rado pirkėjų, norinčių mokėti už figūras, išlietas iš bronzos. Tai leido jam sutelkti dėmesį tik į skulptūrą.
1902 m. Vollardas surengė pirmąją Mayolio personalinę parodą, kurioje buvo jo gobelenai, figūrėlės, paveikslai ir pirmosios skulptūros.
Pirmieji dideli darbai
1900 m. Maillolis pradėjo kurti savo pirmąją didelę skulptūrą „Sėdi moteris“, kurią vėliau pavadino Viduržemio jūra. mintis . Pirmoji šio kūrinio versija buvo baigta 1902 m. ir saugoma Modernaus meno muziejuje Niujorke. Nebuvo visiškai patenkintas šiuo bandymu, jis pradėjo dirbti su kita versija. Jis buvo įdėtas į beveik tobulą kubą ir suprojektuotas taip, kad būtų galima žiūrėti tik iš vieno taško. Meno kritikai tuo metu tvirtino, kad Maillol buvo klasikinis Sezano stiliaus tapytojas.
Darbas buvo eksponuojamas Rudens salone 1905 m. Skulptūra patraukė turtingų mecenatų, panorusių gauti bronzos liejinių, dėmesį. BETPrancūzijos vyriausybė galiausiai užsakė savo versiją 1923 m. (dabar Musée d'Orsay).
Kiti reikšmingi šio laikotarpio bronzinės skulptūros pavyzdžiai yra Desire (1905–1907) ir Dviratininkas (1907). Nors Maillol dažniausiai lipdė nuogas moteris, dviratininkas yra vienas iš trijų jo sukurtų vyrų atvaizdų, atstovaujančių dviratininką Gastoną Coliną. Šiam laikotarpiui priklauso ir Aristide Maillol Pomone (Pomona) skulptūra.
Pavėluoti darbai
1908 m. skulptoriaus globėjas nuvežė jį į Graikiją, kur jis galėjo studijuoti klasikinį meną. Jo brandžiuose darbuose daug dėmesio skiriama moters kūno tyrinėjimui. Šio laikotarpio kūriniai apima Naktis (1909); „Flora ir vasara“(1911); „Pavasaris“(1911); "Ile-de-France" (1910-25); „Venera“(1918–28); (1930–37); paminklas Claude'ui Debussy (marmuras, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) ir kt.
Supaprastintas Maillol klasicizmas tarpukariu tapo de facto tarptautiniu stiliumi. Ją perėmė fašistinis judėjimas (dalis „Facistinės mados“), teigdamas, kad muzikos, mados ir kultūros negalima paaiškinti logika ir sveiku protu. Vienas iš Maillol mokinių Arno Brekeris (1900–1991) tapo pagrindiniu nacistinės Vokietijos skulptoriumi.
Palikimas
Jo mūza ir mėgstamiausias modelis buvo Dina Verney, kuriai jis paliko visą savo turtą ir kolekciją. Ji atidarė galeriją, kuri vėliau tapo Maillol muziejumi.
Puikus tapytojas ir skulptorius žuvo 1944 m. per automobilio avariją. Didelisjo darbų kolekcijos saugomos Paryžiuje, Mayol muziejuje ir Orsė muziejuje. Jo figūrinės bronzos yra laikomos didelio Alberto Giacometti ir Henry Moore'o meno supaprastinimo pirmtakais.
