Jean-Philippe Rameau yra populiarus kompozitorius iš Prancūzijos, garsėjantis savo muzikiniais eksperimentais. Jis buvo žinomas visoje Europoje, buvo Prancūzijos karaliaus rūmų kompozitorius. Į pasaulio muzikos istoriją įėjo kaip baroko krypties teoretikas, naujo operinio stiliaus kūrėjas. Šiame straipsnyje papasakosime išsamią jo biografiją.
Kompozitoriaus biografija
Žanas Filipas Rameau gimė 1683 m. Jis gimė Prancūzijos mieste Dižone.
Jo tėvas buvo vargonininkas, todėl berniukas nuo vaikystės buvo supažindintas su muzika. Dėl to jis išmoko natas anksčiau nei išmoko abėcėlę. Jeanas-Philippe'as Rameau mokėsi jėzuitų mokykloje. Jo tėvai labai palaikė jo aistrą muzikai. Todėl vos sulaukęs 18 metų buvo išsiųstas į Italiją tobulinti muzikinio išsilavinimo. Jeanas-Philippe'as Rameau studijavo Milane.
Grįždamas į tėvynę, jis pirmiausia įsidarbino smuikininku orkestre Monpeljė mieste, paskui pasekė tėvo pėdomis ir pradėjodirbti vargonininku. Jis nuolat koncertavo Lione, gimtajame Dižone, Klermon Ferane.
1722 m. Jeanas-Philippe'as Rameau, kurio biografija yra šiame straipsnyje, pagaliau apsigyveno Paryžiuje. Jis pradėjo kurti muziką sostinės teatrams. Pastebėtina, kad jis rašė ne tik pasaulietinius, bet ir dvasinius veikalus. 1745 m. jis buvo paskirtas Liudviko XV Mylimojo rūmų kompozitoriumi.
Žymiausi kūriniai
Šlovė mūsų straipsnio herojui atnešė pasaulietinius darbus. Jeanas-Philippe'as Rameau sukūrė daug kūrinių klavesinui, kurie XX amžiuje taip išpopuliarėjo, kad net pradėti groti ir mokytis vaikų muzikos mokyklose. Taip pat tarp jo kūrinių verta paminėti net penkis koncertus smuikui, klavesinui ir altui – charakteringus kūrinius, išsiskiriančius ryškiu ir įsimintinu stiliumi.
Kompozitorius turi ir dvasinių kūrinių. Visų pirma, tai trys lotyniški motetai, tai yra daugiabalsiai vokaliniai kūriniai, kurie viduramžiais buvo itin populiarūs Vakarų Europoje, neprarado savo aktualumo Renesanso laikais.
Nr.
Muzikiniai eksperimentai
Šiandien Ramo visų pirma žinomas kaip drąsus muzikinis eksperimentatorius. Ypač dažnai jis eksperimentuoja rašydamas pjesesklavesinas. Rameau eksperimentavo su ritmu, harmonija ir tekstūra. Amžininkai jo dirbtuves tiesiogiai vadino kūrybine laboratorija.
Pjesių „Kiklopas“ir „Laukiniai“pavyzdys yra orientacinis. Juose Rameau pavyko pasiekti nuostabų garsą dėl neįprasto toninio režimo panaudojimo. Tai buvo gana išradinga ir neįprasta to meto muzikos kūriniams. Kūrinyje „Enharmonic“Rameau vienas pirmųjų pasaulyje panaudojo enharmonines moduliacijas, tai yra naudojo aukščiu sutampančius garsus, akordus, intervalus ir klavišus, kurie tuo pačiu išliko kitokios rašybos požiūriu.
Žano Filipo Rameau instrumentas – vargonai. Jis taip pat ne kartą eksperimentavo su juo, pasiekdamas iš esmės naują skambesį.
Naujas operos stilius
Jean-Philippe Rameau sukūrė naują operos stilių. Tuo jis labiausiai išgarsėjo tarp savo amžininkų. Įvertinti galite pagal garsiausias autoriaus muzikines tragedijas. Pavyzdžiui, tai yra „Hipolitas ir Arizija“.
Tai pirmoji jo opera, kurios libretą parašė Simonas Josephas Pellegrinas. Opera sukurta pagal garsiąją Rasino tragediją „Fedra“, kuri, savo ruožtu, buvo parašyta pagal Euripido tragedijas „Hipolitas“ir Senekos „Fedra“.
Įdomu, kad ši Rameau opera buvo vienintelė, kuri nebuvo populiari tarp publikos. Tačiau tai taip pat sukėlė gyvą ginčą. Operos tradicijų puoselėtojai manė, kad tai pasirodė pernelyg sudėtinga ir dirbtina. RėmėjaiRamo muzikai buvo prieštaraujama visais įmanomais būdais.
Pažymėtina, kad Ramo savo pirmąją operą parašė būdamas beveik 50 metų. Prieš tai jis buvo žinomas kaip muzikos teorijos kūrinių ir lengvų kūrinių klavesinui rinkinių autorius. Pats Rameau daug metų dirbo kurdamas puikų kūrinį, vertą Karališkosios operos, tačiau nerado rašytojo, kuris padėtų įgyvendinti šį planą. Situaciją išgelbėjo tik pažintis su Abbé Pellegrin, kuris tuo metu jau buvo žinomas kaip operos „Jeftaja“libreto autorius.
Pellegrinas sutiko bendradarbiauti, bet, remiantis gandais, pareikalavo iš Rameau vekselio, jei darbas nepavyktų. Viena iš pagrindinių naujovių, kurią kompozitorius panaudojo šioje operoje, buvo sąsajos, atsiradusios tarp uvertiūrų ir pačios operos turinio. Taigi jam pavyko iliustruoti pagrindinių kūrinio veikėjų – Hipolitos ir Fedros – akistatą.
Ramo toliau dirbo kurdamas naują operinį stilių operose „Castor and Pollux“, operoje-balete „Galantoji Indija“, kūriniuose „Dardanas“, „Hebės šventės arba lyrinės dovanos“, "Naida", "Saidas", "Zoroaster", "Boreads", lyrinė komedija "Platėja". Dauguma operų pirmą kartą buvo pastatytos Paryžiaus operoje.
Šiandien nepaprastai populiarios tapo septynios kantatos, kurios per jo gyvenimą nebuvo išleistos. Neretai choristai atlieka ir jo „Nakties himną“. Tačiau neseniai tapo žinoma, kad taip nėraRameau kūrinys ir vėlesnė Noyono operos „Hippolitas ir Aricija“temos adaptacija.
Traktatai apie muzikos teoriją
Vienu metu Rameau išgarsėjo kaip pagrindinis muzikos teoretikas, kurio dėka prancūzų klasikinė muzika ir opera pažengė į priekį. 1722 m. jis paskelbė garsųjį „Traktatą apie harmoniją, sumažintą iki natūralių principų“.
Taip pat garsūs buvo ir tebekelia specialistų susidomėjimą jo akompanavimo klavesinu ir vargonais būdais, harmonijos kilmės tyrimais, jos pagrindų demonstravimu, žmogaus polinkio į muziką stebėjimais.
1760 m. jo traktatas „Praktinės muzikos dėsniai“sukėlė ilgas diskusijas.
Kompozitoriaus pripažinimas
Po kompozitoriaus mirties jis buvo greitai pamirštas, nes Rameau pakeitė dar drąsesnis reformatorius Christophas Gluckas, sukūręs iš esmės naują operą. Beveik visą XIX amžių Rameau kūriniai nebuvo atliekami. Jo muziką atidžiai studijavo tik patys kompozitoriai. Pavyzdžiui, Richardas Wagneris ir Hectoras Berliozas susidomėjo.
Tik XX amžiaus pradžioje Rameau kūryba pradėjo grįžti į sceną. šiandien jis tapo pripažintu prancūzų muzikos genijumi, viena įtakingiausių XVIII amžiaus vidurio figūrų.
Krateris Merkurijaus planetoje netgi buvo pavadintas kompozitoriaus vardu.
