Antonello da Messina yra garsus italų menininkas. Ankstyvajame Renesanse atstovavo pietų tapybos mokyklai. Jis buvo Girolamo Alibrandi, kuris buvo pramintas Mesinijos Rafaeliu, mokytojas. Siekdamas ryškių portretų ir poetinių paveikslų spalvų gylio, jis panaudojo aliejinės tapybos techniką. Straipsnyje atkreipsime dėmesį į trumpą menininko biografiją ir plačiau pakalbėsime apie jo kūrybą.
Naujos krypties atstovas
Daugelis informacijos apie Antonello da Messina gyvenimą yra prieštaringos, abejotinos arba prarastos. Tačiau visiškai akivaizdu, kad būtent jis Venecijos menininkams pademonstravo šviesias aliejinės tapybos galimybes. Taip italas padėjo pamatus vienai iš pagrindinių Vakarų Europos meno sričių. Daugelio kitų to meto menininkų pavyzdžiu Antonello sujungė olandų optiškai tikslaus vaizdo detalių atkūrimo tradiciją su vaizdinėmis naujovėmis.italai.
Istorikai rado įrašą, kad 1456 m. šio straipsnio herojus turėjo mokinį. Tai yra, greičiausiai, tapytojas gimė iki 1430 m. Neopolitas Colantonio buvo pirmasis Antonello da Messina mokytojas, kurio darbai bus aprašyti toliau. Šis faktas patvirtina J. Vasario žinią. Kaip tik tuo metu Neapolis buvo paveiktas Pirėnų pusiasalio, Nyderlandų ir Prancūzijos, o ne Šiaurės Italijos ir Toskanos kultūrinės įtakos. Van Eycko ir jo šalininkų kūrybos įtakoje susidomėjimas tapyba didėjo kiekvieną dieną. Sklido gandai, kad šio straipsnio herojus pas jį mokėsi tapybos aliejiniais dažais technikos.
Portreto meistras
Gimdamas Antonello da Messina buvo italas, tačiau meniniu išsilavinimu jis daugiausia buvo susijęs su Šiaurės Europos vaizdavimo tradicijomis. Jis nutapė puikius portretus, kurie sudaro beveik trisdešimt procentų jo išlikusių darbų. Paprastai Antonello vaizdavo modelio biustą ir stambiu planu. Tuo pačiu metu pečiai ir galva buvo išdėstyti tamsiame fone. Kartais pirmame plane menininkas nupiešdavo parapetą su pritvirtintu kartellino (nedidelį lapelį su užrašu). Iliuzinis tikslumas ir grafiškumas perduodant šias detales rodo, kad jos yra olandų kilmės.
„Vyro portretas“
Šį paveikslą 1474–1475 m. nutapė Antonello da Messina. yra vienas geriausių jo darbų. Meistro paletė apsiriboja sodriu rudu, juodu ir individualiais potėpiais minkštimu irb altos gėlės. Išimtis yra raudona skrybėlė, kurią papildo žvilganti tamsiai raudona apatinės suknelės juostelė. Nupiešto modelio vidinis pasaulis praktiškai neatskleidžiamas. Tačiau veidas spinduliuoja intelektu ir energija. Antonello labai subtiliai jį sumodeliavo su chiaroscuro. Ryškus veido bruožų piešinys kartu su šviesos žaismu suteikia Antonello darbui beveik skulptūriško išraiškingumo.
Tai vyras
Italo portretai traukia žiūrovą blizgiu, blizgančiu paviršiumi ir kameriniu formatu. Ir kai Messina šias savybes perkelia į religinę tapybą (paveikslas „Tai žmogus“), tada žmogaus kančios vaizdas tampa siaubingai skausmingas.
Su ašaromis ant veido ir virve ant kaklo nuogas Kristus žiūri į žiūrovą. Jo figūra užpildo beveik visą drobės lauką. Siužeto interpretacija šiek tiek skiriasi nuo ikonų tapybos temos. Italas siekė kuo tikroviškiau perteikti psichologinį ir fizinį Kristaus įvaizdį. Tai priverčia žiūrovą sutelkti dėmesį į Jėzaus kančios prasmę.
Maria Annunziata, Antonello da Messina
Šis kūrinys, skirtingai nei paveikslas „Tai vyras“, yra visiškai kitokios nuotaikos. Tačiau iš žiūrovo tam reikia ir vidinio išgyvenimo bei emocinio dalyvavimo. Kalbant apie „Mariją Annunziatą“, Antonello tarsi pastato žiūrovą į arkangelo vietą erdvėje. Tai suteikia psichinio bendrininkavimo jausmą. Mergelė Marija, sėdinti prie muzikos pulto, kaire ranka laiko ant jos užmestą mėlyną šydą, o kitą ranką iškelia. Moterisvisiškai rami ir susimąsčiusi, jos tolygiai apšviesta, raižyta galva, atrodo, spinduliuoja šviesą tamsiame paveikslo fone.
„Maria Annunziata“nėra vienintelis Antonello da Messinos nutapytas moters biustas. „Apreiškimas“– taip vadinasi kitas panašus tapytojo paveikslas, kuriame ta pati Mergelė Marija pavaizduota, tik kitoje pozicijoje: ji abiem rankomis laiko mėlyną šydą.
Abu paveiksluose menininkė bandė išreikšti moters dvasinio ryšio su aukštesnėmis jėgomis jausmą. Jos veido išraiška, rankų ir galvos laikysena bei žvilgsnis byloja, kad Marija dabar toli nuo mirtingojo pasaulio. O juodas paveikslų fonas tik pabrėžia Mergelės atsiskyrimą.
Šv. Jeronimas kameroje
Aukščiau aptartose nuotraukose nėra net minimalaus susidomėjimo supančios erdvės perkėlimo problema. Tačiau kituose darbuose tapytojas šiuo atžvilgiu gerokai lenkė savo laiką. Paveiksle „Šv. Jeronimas celėje“vaizduoja prie muzikos pulto skaitantį šventąjį. Jo darbo kambarys įrengtas gotikinėje salėje, kurios galinėje sienoje iškirsti langai per du aukštus. Pirmame plane vaizdas įrėmintas apvadu ir arka. Jie suvokiami kaip proskenium (technika, paplitusi šalių į šiaurę nuo Alpių mene). Akmens garstyčių spalva pabrėžia šešėlio ir šviesos kontrastą urvą primenančioje erdvėje. Paveikslo detalės (peizažas tolumoje, paukščiai, daiktai lentynose) perteikti labai tiksliai. Tokį efektą galima pasiekti tik tepant aliejinius dažus su gana mažaispotėpių. Tačiau svarbiausias tapybos taip Mesina privalumas vis dar yra ne patikimas detalių perkėlimas, o stilistinė oro aplinkos ir šviesos vienove.
Paminklinis altorius
1475–1476 m dailininkas gyveno Venecijoje. Ten jis nutapė nuostabų altorių San Cassiano bažnyčiai. Deja, iki šių dienų išliko tik centrinė jos dalis, kur pavaizduota soste iškilusi Madona su Kūdikiu. Abiejose jo pusėse yra šventieji. Šis altorius priklauso sacra conversione tipui. Tai yra, Madona ir Kūdikis bei šventieji yra toje pačioje erdvėje. Ir tai savo forma yra priešinga į dalis padalintam poliptikui. Atkuriant monumentalųjį altorių buvo remiamasi vėlesniais Giovanni Bellini darbais.
"Pieta" ir "Nukryžiavimas"
Antonello aliejinį paveikslą, tiksliau, gebėjimą perteikti apšvietimą šia technika, labai gerai įvertino jo kolegos menininkai. Nuo to laiko Venecijos kolorizmas buvo pagrįstas tik didelio naujos krypties potencialo plėtra. Da Messinos Venecijos laikotarpio kūriniai laikosi tos pačios konceptualios tendencijos kaip ir ankstesni darbai. Smarkiai nusidėvėjęs paveikslas „Pieta“, net ir tokios pažeistos būklės, pripildo žiūrovus įtempto užuojautos jausmo. Ant kapo dangčio mirusį Kristaus kūną laiko trys angelai smailiais sparnais, kertančiais orą. Menininkas centrinę figūrą pavaizdavo stambiu planu.
Tai tarsi prispausta prie drobės paviršiaus. Įsijautimas į vaizduojamą kančią – štai ką, naudodamas minėtą techniką, pasiekė Antonello da Messina. „Nukryžiavimas“– dar vienas tapytojo paveikslas. Tema panaši į Pieta. Drobėje pavaizduotas ant kryžiaus nukryžiuotas Jėzus. Jo dešinėje sėdi Marija, o kairėje – apaštalas Jonas. Kaip ir Pieta, paveikslas siekia sukelti žiūrovo empatiją.
Šventasis Sebastianas
Šis paveikslas yra pavyzdys, kaip Antonello varžėsi herojiško nuogumo ir linijinės perspektyvos įvaldymo su savo kolegomis iš Šiaurės Italijos. Akmenimis grįstos aikštės fone strėlių persmelktas šventojo kūnas įgauna milžiniškus matmenis. Į gelmes besiveržianti erdvė, kolonos fragmentas pirmame plane ir perspektyva su labai žemu nykimo tašku patvirtina, kad tapytojas, kurdamas kompoziciją, naudojosi euklido geometrijos principais.
Įdomūs faktai
- Antonello da Messina, kurio paveikslai buvo aprašyti aukščiau, dažniausiai vaizdavo savo herojus iki krūtinės, stambiu planu ir tamsiame fone.
- Pasak G. Vasari, italas išvyko į Olandiją sužinoti naujos tapybos technikos paslapties. Tačiau šis faktas neįrodytas.
- Iki šiol nebuvo patikimai nustatyta, kas išmokė šio straipsnio herojų tapyti aliejumi. Sklido gandai, kad tai Van Eyckas.
