Gotikinė skulptūra: stiliaus aprašymas, bruožai, nuotraukos

2024 Autorius: Henry Conors | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-02-12 10:32

Gotika – meno raidos laikotarpis, viduramžiais gyvavęs Vidurio, Vakarų ir iš dalies Rytų Europoje. Ji pakeitė romaninį stilių, palaipsniui jį pakeisdama. Gotika reiškia visus to laikotarpio kūrinius: tapybą, skulptūrą, freskas, vitražus, knygų miniatiūras. Dažnai šis stilius apibūdinamas kaip „baisiai didingas“. Straipsnyje bus kalbama apie romaninio ir gotikos stilių skulptūrą.

Stengiamės

Norint suprasti gotikinės skulptūros meną, derėtų tarti keletą žodžių apie kryptį apskritai. XII amžiaus viduryje gotika atsirado Prancūzijos šiaurėje, o XIII amžiuje išplito į teritorijas, kuriose šiandien yra Vokietija, Austrija, Čekija, Ispanija, Anglija. Vėliau ji prasiskverbė į Italiją, o dar vėliau - į Rytų Europą, ten išsilaikiusi iki XVI a.

Priešingai nei romaniniam stiliui būdingos apvalios arkos, masyvios sienos ir nedideli langai, gotikos stiliui būdingos arkos su smailia arka.viršus, aukšti ir siauri bokštai, kolonos, raižytomis detalėmis puošti fasadai, lancetas, įvairiaspalviai langai.

Sąvokos „gotika“kilmė

Sąvoka „gotika“pasižymi neįprasta istorija ir konotacija. Įdomu tai, kad jo niekada nenaudojo šio stiliaus amžininkai. Jie tikriausiai labai nustebtų sužinoję, kad didingi monumentalūs pastatai, papuošti vitražais ir ornamentais, bus pavadinti žodžiu, kuris yra žodžio „barbaras“sinonimas.

Iš pradžių terminas „gotika“buvo piktnaudžiavimo terminas, nes kritikai jį aiškino kaip nukrypimą nuo klasikinių idėjų ir proporcijų. Plačiąja prasme jis reiškė pastatus su smailiomis arkomis. Skirtingai nuo horizontalaus stiliaus, naudojamo romaniniame stiliuje, čia buvo naudojamas vertikalus stilius.

Romaniškajame mene

Norint suprasti gotikinės skulptūros ypatumus, reikėtų pasakyti ir apie romaninį stilių, iš kurio išaugo gotika. Bizantijos imperijoje skulptūrą bažnyčia atmetė, nes ji buvo siejama su pagonybe. Romaninėje kultūroje plačiai paplitusi monumentalioji skulptūra, o ypač reljefas. Jos klestėjimo pradžia datuojama 1100 m.

Tais laikais monumentalusis ir dekoratyvinis menas buvo naudojamas kaip priemonė apostatams įbauginti. Iškilo didingi romaninių katedrų kompleksai, kurių kompozicijose dažnai būdavo žmonių figūros, vaidinančios jose didelį vaidmenį. Šios kompozicijos buvo sukurtos Šventojo Rašto legendų ir pamokančių palyginimų temomis.

Centrinė išvaizda

Romaniškoje skulptūroje tai buvo Jėzus Kristus. Išvaizda ir charakteriu jis buvo priartintas prie Dievo Tėvo, kuris buvo laikomas siaubingu pasaulio teisėju, skelbusiu žmonijai nenumaldomą pražūtį.

Krikščioniškos legendos, palyginimai, baisūs apokaliptiniai regėjimai, Paskutiniojo teismo paveikslai ir mitologiniai senovės liaudies tikėjimų vaizdai – karnavalinių kaukių arba keistuolių pavidalu su pašaipiomis grimasomis, dažnai išgalvotai egzistavo ant akmens skulptūrinis kilimas.

Toliau – skulptūros vaidmuo gotikinėje katedroje.

Santykis su architektūra

Gotikinė viduramžių skulptūra buvo taip pat glaudžiai susijusi su architektūra, kaip ir romanika. Virš miesto iškilo abiejų laikotarpių katedros, rodančios religijos svarbą ir didelę įtaką visose gyvenimo srityse.

Gotikos skulptūros stilius kilęs iš Prancūzijos. Šia kryptimi pirmaisiais darbais laikomos statulos, esančios Saint-Denis bazilikos portale, taip pat Chartres katedroje. Vėliau ji išplito visoje Europoje ir buvo populiari iki pat Naujųjų amžių pradžios, kai gotiką pakeitė Renesanso menas, orientuotas į antikos tradicijas.

Pradžioje gotikinės Prancūzijos skulptūros buvo kuriamos iš akmens luitų ir tuo pačiu išliko jų dalimi. Tada nepriklausomų, atskirai išdėstytų statulų nebuvo. Lėtas plastiko meistriškumo vystymasis, kurio tikslas – suformuoti atskiras figūras su proporcingai įkūnytomis kūno dalimis, prasidėjo XIII amžiaus aušroje.

Jie pasižymėjo daugybe detaliųir perteklius. Jei graikų skulptūra atspindėjo aiškumo ir paprastumo idėjas, tai gotika buvo linkusi į sudėtingumą, groteską ir eleganciją. Būtent šis sudėtingas idėjų ir elementų mišinys leidžia suprasti, kad tai yra tokio stiliaus figūra.

Statulos ir reljefai

Kaip ir brangakmeniai, puošiantys papuošalus, statulos buvo naujų pastatų dekoracijos. Ant fasadų buvo pastatytos gotikinės skulptūros, padedančios formuoti konstrukcijų kontūrus ir jų raštą, puoštos portalais, arkomis, kontraforsais. Galerijose, langų rėmuose, frontonuose, pastato išorėje ir jo viduje, kartu su freskomis ir kitais vaizduojamojo meno kūriniais, galima pamatyti monumentalios skulptūros kūrinius.

Kompozicijų, kaip ir romaninio meno, pagrindas buvo daugiausia biblinės ir evangelijos istorijos. Kūnai nebūtinai buvo paslėpti po drabužiais, o jo viršeliai pabrėždavo formas. Meistrai atliko eksperimentus, stengdamiesi suteikti savo kūriniams daugiau gyvybės ir mobilumo. Taigi, pavyzdžiui, suglamžytos ar gilios klostės, esančios ant suknelės šalia statulų, pabrėždavo judesių impulsyvumą, jų aštrumą sukant.

Gotikinė skulptūra Ispanijoje ir Italijoje

Ispanijoje ji buvo orientuota į prancūzų kalbą, todėl turėjo daug panašumų su ja. Italijoje susikūrė savarankiška gotikinė plastinių menų mokykla. Čia skulptūra jau nebūtinai buvo siejama su architektūriniais sprendimais.

Ji labiau pasitarnavo kurdama dekorąpatalpose, taip pat atvirose erdvėse. Statulos buvo statomos parkuose ir miestų aikštėse. Italų mokyklai priklausantys kūriniai vis mažiau buvo siejami su Bizantijos menu ir vis labiau linko į senovės pavyzdžius.

Vokietijoje

13 amžiaus pradžioje čia daugiausia dirbo architektai ir skulptoriai, studijavę pas prancūzų meistrus. Jie mieliau dėjo statulas interjere. Ryškiausias ankstyvosios germanų gotikos skulptūros atstovas – vadinamasis Bambergo meistras. Jo raižytos figūros turi išraiškingus veidus ir tvirtą kūną.

Tuo pat metu Vokietijoje egzistavo ir kitos gotikinės architektūros kryptys. Taigi, pavyzdžiui, skulptūrų, puošiančių Strasbūro katedrą, galvos yra meistriškiau pagamintos nei jų kūnai. Gotikos laikotarpio skulptūros raidos pikas Vokietijoje buvo XIV amžiaus pradžioje.

Populiariausios temos buvo nukryžiuoto Jėzaus Kristaus atvaizdas ar kiti veikėjai, sužeisti ir kankinami kančios. Gotikos laikotarpio sambūriu paplito „gražiąją Madoną“vaizduojantis skulptūros tipas. Tai Mergelė Marija, laikanti ant rankų kūdikį. Amatininkai daug dėmesio skyrė sodrios suknelės apdailai. Jie vaizdavo pačią Mariją kaip jauną, gražią, jausmingą merginą.

Vėlyvaisiais viduramžiais

Šio laikotarpio gotikinė skulptūra visiškai pavaldi krikščioniškajai ideologijai. Jis vis dar glaudžiai susijęs su architektūra ir yra sukurtas laikantis taisykliųšventų figūrų atvaizdai. Kaip savarankiškas menas, jis taip pat nelaikomas.

Skulptūra buvo skirta ne tik puošti vienuolynus ir šventyklas, bet ir tarnavo kaip sudėtingų architektūrinių konstrukcijų laikančiosios dalys. Be to, kartu su piktogramomis ji buvo pagarbos objektas.

Simbolika

Kaip ir viduramžių menas apskritai, o ypač gotikos menas, turi simbolinę reikšmę, nes yra tam tikras kodas. Tai apima krikščionių šventųjų darbų, atliktų tikėjimo vardan, šlovinimą ir kitas biblines reikšmes. Be Senojo Testamento veikėjų Jėzaus, Mergelės Marijos ir apaštalų, gotikinėje skulptūroje buvo vaizduojami karaliai, valdovai, įvairūs valstybės veikėjai. Šiuose meno kūriniuose jau pradeda trauktis viduramžių santūrumas, atsiribojimas ir statiškumas. Tai užleidžia vietą dinamiškumui, emocionalumui, bruožų individualizavimui.

Tačiau šie pokyčiai tik prasideda, ir nors sąmoningas supaprastinimas ir schematiškumas pakeis Renesansui būdingą autentiškumą ir humanizmą, praeis keli šimtmečiai. Gotikinės skulptūros Kristaus atvaizdo interpretacija buvo pakeista. Kaip minėta pirmiau, ankstyvaisiais viduramžiais jis buvo vertinamas kaip visagalis valdovas ir didžiulis teisėjas. Dabar jis vis dažniau pasirodo kaip išmintingas ganytojas, geras mentorius ir mokytojas. Jo bruožai sušvelnėja, ir jūs matote, kad jam atrodo šypsena.

Pažymėtina, kad tokie pakeitimai netaikomi skulptūroms, vaizduojančioms kryžių. Autoriai iš visų jėgų stengiasi parodytiJėzaus kančia ant kryžiaus yra kuo ryškesnė ir autentiškesnė. To laikmečio meistrai domėjosi savo herojų vidiniu pasauliu. Skulptoriai ieško galimybių perteikti žmogaus vidinį pasaulį, jo charakterio bruožus. Jie pastebi veido bruožų individualumą, pasiekia tikroviškumo pozų, gestų, drabužių klostėse.

Nuostabūs darbai

Iš gotikinio stiliaus šedevrų verta paminėti Paryžiaus centre esančią Dievo Motinos katedrą. Virš vieno iš jo fasadų yra karalių galerija, vaizduojanti Senajame Testamente aprašytus žydų valdovus. Tai pabrėžia neatskiriamą dviejų Testamentų ryšį. Žiūrovas mato gražius veidus į save. Jie švyti gerumu ir tarsi su šypsena žiūri į praeivius. Stebina tai, kad šie veidai yra labai įvairūs, kiekviena skulptūra turi savo charakterį.

Įdomios ir skulptūros, puošiančios šventovę magų relikvijomis. Jis yra Kelno katedroje, altoriuje. Kiekvienas vaizdas yra individualus ir padarytas nepaprastai tiksliai.

Šartro katedros portalai leidžia iš arti susipažinti su gotikine skulptūra. Čia galite pamatyti Senojo Testamento veikėjų atvaizdus, Paskutiniojo teismo, Jėzaus Kristaus ir Mergelės paveikslus. Kiekvienas iš kūrinių nusipelno ypatingo dėmesio, yra unikalus turiniu ir atlikimu.

Reimso katedra kartais vadinama gotikinio stiliaus skulptūros sfera. Jame yra šimtai statulų ir tūkstančiaireljefai. Katedros sukūrę meistrai į skulptūrų kūrimą investavo tiek dinamiškumo ir vidinio turinio, kad architektūrinis grožis buvo nustumtas į antrą planą. „Besišypsančio angelo“statula čia tiesiogine prasme žavi lankytojus.

Magdeburgo katedroje ypač verta paminėti skulptūrų grupę, pavadintą „Kvailios mergelės“. Jis sukurtas realistiškai ir kupinas emocinės dramos. Tai taip pat sudaro savarankišką kūrinį, patraukiantį visuomenės dėmesį.