Abramo kambarys: biografija ir filmografija

2024 Autorius: Henry Conors | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-02-12 10:29

Jis buvo talentingas, platus ir iniciatyvus direktorius. Jis visada stengėsi parodyti savo veidą stambiu planu, atskleisti žmogiškus jausmus, taip nekreipdamas dėmesio į drąsiausius ir neįprastus kino malonumus. Abram Room sukūrė filmus, kuriuose visas dėmesys sutelktas į konkretų žmogų, jo problemą ir paslėptas paslaptis. Tuo pačiu metu režisierius kine nuolat ieškojo naujų sprendimų ir formų, stengėsi plėsti klasikinio meno ribas. Abramas Rommas palygino profesionalų aktorių su technologijų meistru, savotiška mašina, sukurta naudojant naujausią biomechaniką…

Per darbo metus jam mėgstamiausi ir brangūs tapo trys miestai: Vilnius, Saratovas ir Maskva. Viename praleido vaikystę, kitame žengė pirmuosius žingsnius mene, o trečioje kūrė geriausius savo filmus. Tačiau Abramas Rommas išgarsėjo ne tik kaip režisierius, jis buvo ir talentingas scenaristas. Koks buvo jo kūrybinis kelias ir kokie filmai jam atnešė nacionalinį pripažinimą? Pažvelkime į šią problemą atidžiau.

Vaikystė ir jaunystė

Abramo Matvejevičiaus kambarys yra kilęs iš B altijos miesto Vilniaus. Jis gimė 1894 m. birželio 28 d.

Jo tėvai buvo pasiturintys žmonės, todėl norėjo, kad jų atžalos įgytų tinkamą išsilavinimą. Berniukas mokosi gimnazijoje, o baigęs įstoja į Petrogrado psichoneurologijos institutą. Po kelerių metų šalyje prasideda pilietinis karas, ir jaunuolis jame tiesiogiai dalyvauja.

Kūrybinės karjeros pradžia

XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Abramo kambarys atsidūrė Saratove. Čia, atidaryto Miniatiūrų teatro scenoje, jis pirmą kartą pastatė savo spektaklį. Praeis labai mažai laiko, ir jaunuolis sukurs savo Melpomenės šventyklą, pavadintą „Balandinėlė“. Tačiau vėliau jo palikuonys bus uždarytos, nes Room kūryboje matysis filistizmo, buržuazizmo ir provincializmo elementai. Tačiau Saratovo universitete mediciną studijavęs jaunuolis ir toliau užsiėmė kūryba – pirmiausia vietinio menų skyriaus mokytoju, o vėliau – aukštųjų valstybinių teatro meno dirbtuvių rektoriumi. Na, o Vaikų ir parodomųjų teatrų vadovybė norėjo, kad Abramas Matvejevičius statytų spektaklius jų scenose, ir jaunuolis tai padarė su malonumu.

Kartą pats A. V. Lunačarskis, būdamas mieste prie Volgos, pamatė jauno vyro teatro pasirodymus ir buvo jais labai patenkintas. Švietimo liaudies komisaras asmeniškai kalbėjosi su pradedančiuoju direktoriumi ir primygtinai reikalavo, kad Abramas Roomas vyktų į sostinę, kur jis galėtų visapusiškai išlavinti savo talentą.

1923 m. jaunuolis atvyksta į Maskvą.

Karjera sostinėje

Pirma, jis priimamas į Revoliucijos teatro režisierių, o paskui tampa dėstytoju Visos Rusijos centrinio vykdomojo komiteto Aukštojoje pedagoginėje mokykloje. Pamažu Kambarys pažadina susidomėjimą kinu. Netrukus jaunuolis išbando jėgas naujoje srityje.

Pirmas darbas rinkinyje

Pažymėtina, kad Abramo kambarys, kurio filmografijoje yra daugiau nei dvi dešimtys darbų kine, taip pat dirbo su filmais, kurių filmavimas taip ir nebuvo baigtas.

Paskutiniais savo darbo metais jis bandė atsigręžti į klasiką.

Pirmasis jo darbas buvo komedija „Mėnulio lenktynės“(1924). Nuotaikingo siužeto centre – batsiuvys mokinys, sugebėjęs į policijos rankas perduoti pačius paprasčiausius mėšlungius. Tačiau visa tai vyksta sapne. Deja, šis maestro paveikslas neišliko iki šių dienų. Po to sekė trumpametražis filmas „What say „Mos“, tai atspėkite klausimą“(1924). Ir šis darbas, kuriame Abramas Roomas vaidino kaip režisierius ir scenaristas, nebuvo išsaugotas. Paveikslo siužetas taip pat liko neatskleistas.

1926 m. maestro pradėjo filmuoti pilnametražį filmą „Mirties įlanka“. Tačiau istorija apie įvykius, kurie klostėsi laive „Gulbė“per pilietinį karą, nesukėlė entuziastingų kino kritikų atsakymų. Filmas nepatiko ir sovietų pareigūnams, jiems atrodė, kad autorius bandė atskleisti pernelyg sudėtingas temas.

Pirmoji sėkmė

Šlovė Abramui Matvejevičiui atiteko po to, kai buvo išleista juosta „Trečioji Meščanskaja“(1927). Jame jis apsivilkopirmas žmogus ir jo jausmai. Meilės trikampio istorija labai sujaudino nepatyrusį sovietų žiūrovą. Abramo kambarys, kurio filmai tapo sovietinės kinematografijos klasika, kuo aiškiau pademonstravo, kaip moteris gali jausti jausmus dviem vyrams vienu metu, vyrams, kurie taip pat draugauja vienas su kitu. Tačiau nuotraukos pabaigoje moteris palieka juos abu. Tačiau valdžia nepritarė publikos entuziazmui, manydama, kad vaizdas toli nuo socialistinio realizmo idėjų.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Abramo kambarys, kurio biografija, žinoma, nusipelno atskiro dėmesio, nufilmuoja dar vieną sovietų valdžiai nesuprantamą vaizdą. Kalbame apie „Vaiduoklį, kuris negrįžta“(1929). Šiame filme maestro atkreipia žiūrovo dėmesį į tai, kad net ir būdamas izoliuotas nuo visuomenės žmogus yra pajėgus atgimti.

Opala

Pasirodžius vaidybiniams filmams „Trečioji Meščanskaja“ir „Vaiduoklis, kuris negrįžta“, taip pat dokumentiniam filmui „Khobs“, pasakojančiam apie žydų kolonistų gyvenimą, valdžia griebėsi ginklo prieš Kambarį. nuoširdžiai.

Dėl to režisierius buvo „išvarytas“iš Maskvos į Ukrainos TSR sostinę.

Darbas Kijeve

Čia maestro įsidarbina Ukrainos filmų studijoje. Netrukus „Abramo kambarys“, kurio nuotraukos buvo reguliariai publikuojamos sovietinėje spaudoje, pradeda filmuoti filmą „Griežtas jaunuolis“(1935). Ši filosofinė ir romantinė drama apie meilę pateks į sovietinio kino lobyną. Scenarijų parašė Jurijus Oleša.

Filosofinė meilės istorija

Filmenėra aiškių laiko ribų: lygiagrečiai sugyvena „mirštantys“praeities epochos herojai: įpratęs Fiodoras Citronovas, daktaras Stepanovas ir naujosios kartos atstovai, kurių kūnai sukonstruoti kaip graikų sportininkų. Kartu jie stengiasi būti tobuli tiek fiziškai, tiek dvasiškai, griežtai laikydamiesi garbės kodekso taisyklių, kurios grindžiamos tvirtumu, sentimentalumu, atkaklumu, skaistumu.

Tačiau filme yra ir kitų įstatymų rinkinys, kuriuo vadovaujasi viena jauna mergina. Pagrindinė jo taisyklė: „Jei ko nors labai nori, tai tenkink savo troškimus, kad ir kaip būtų. Neturėtumėte sulaikyti savo impulsų.“

Paveikslas kuriamas amžinos konkurencijos, nuolatinės kovos už teisę tapti tobulu formatu. Čia pinigai nevaidina jokio vaidmens, nėra socialinės nelygybės, o viskas daroma tam, kad susikurtų nauja gentis. Tačiau nuostabus faktas yra tai, kad net idealioje aplinkoje neįmanoma sukurti lygybės. Galite vykdyti bet kokią propagandą, duoti bet kokį ugdymą, bet jūs negalėsite užauginti dviejų vienodų žmonių, kad ir kaip besistengtumėte.

„Griežtoje jaunystėje“taip pat yra meilės linija. Režisierius Abramas Roomas ir vėl iškelia nelaimingų švelnių jausmų temą. Herojai yra priversti rinktis, nepaisant to, kad moralės požiūriu tai sunku. Taigi maestro aiškiai įrodė, kad net idealioje visuomenėje yra vietos nelaimingai meilei.

Filmas pasirodė filosofinis ir dramatiškas: ilgą laiką jie negalėjo sugalvoti jam pavadinimo. Iš pradžiųjie pasiūlė „Diskobolą“, paskui „Magic Komsomolets“, bet vėliau pakeitė į „Griežtą jaunuolį“. O 1936 metais cenzoriai uždraudė rodyti šį filosofinį paveikslą plačiame ekrane, aiškindami, kad paveikslo siužetas toli nuo realybės, o jo koncepcija visiškai nesuprantama. Lentynoje filmas gulėjo iki šeštojo dešimtmečio vidurio, o tik tada buvo pradėtas rodyti masinei publikai. Pažymėtina, kad juostoje „Griežtas jaunuolis“iškeltos problemos aktualios ir šiandien.

Kūrybos pertrauka

Natūralu, kad po valdžios reakcijos į paveikslą „Griežtas jaunimas“maestro nebegali ramiai žiūrėti, kaip kritikuojamas jo darbas. Jis nebekuria filmų, daugiausia dėmesio skiria mokymui.

Tačiau po kurio laiko jis staiga suprato, kad tikrasis jo pašaukimas buvo režisūra.

Antras vėjas

1940 m. Abramas Matvejevičius atvyko dirbti į „Mosfilm“ir vėl kurti filmus. Šį kartą jis deda nuotraukas, kurios džiugina cenzūrą. Žiūrėti buvo patvirtintos šios juostos: „Eskadrilė Nr. 5“(1939), „Invazija“(1944), „Jugoslavijos kalnuose“(1946).

Vėlyvas kūrybinis etapas

1956 m. „Room“atkreipė dėmesį į gydytojų, kurie bet kokia kaina turi išgelbėti žmonių gyvybes, atsakomybės temą. Dėl to pasirodė filmas „Širdis vėl plaka …“. 60-aisiais maestro režisavo paveikslus pagal rusų klasikų kūrinius. Visų pirma, mes kalbame apie juostas „Granatinė apyrankė“(pagal Kupriną, 1964), „Pavėluotos gėlės“(pagal Čechovą, 1969 m.metai).

Kiti vaidmenys

Abramas Matvejevičius buvo ne tik filmų režisierius, bet ir tokių filmų kaip „Byla Nr. 306“(1956), „Ant grafo griuvėsių“(1957) meno vadovas. Filme „Mary Pickford bučinys“jis išbandė savo jėgas kaip aktorius.

Indėlis į meną

Be jokios abejonės, „Room“tapo naujos kino krypties autoriumi. Šiuolaikiniai kino kritikai jo stilių pavadintų hiperrealizmu, kuris grindžiamas dėmesio koncentravimu aplinkai, atlikėjo žaidimu daiktu, žmogaus vidinio pasaulio akcentavimu.

Psichologo V. Bekhterevo ir psichologijos analitiko Z. Freudo darbai padėjo jam rasti savo nišą mene, dirbti teatro scenoje ir profesionaliai užsiimti medicina.

Ne profesijos

Ar Abram Room buvo laimingas už savo profesijos ribų? Asmeninis režisieriaus gyvenimas klostėsi kuo puikiausiai. Jis vedė aktorę Olgą Žiznevą, kurią vėliau nufilmavo beveik visose savo nuotraukose. Bet Abramas Matvejevičius neturėjo vaikų.

Maestro mirė 1976 m. liepos 26 d. Maskvoje. Jis buvo palaidotas Vvedenskio (vokiečių) kapinėse, šalia savo žmonos.